Дмитрий Вадимович Харатьян (62 года), советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РФ. Первая же роль в кино в фильме Владимира Меньшова «Розыгрыш» (1976) принесла актёру известность. Всего Дмитрий Харатьян снялся в более 80 картинах. Среди них, «Зеленый фургон», «Гардемарины, вперед!», «Частный детектив, или Операция «Кооперация», «Виват, гардемарины!», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Черный квадрат», «Московская сага» и другие.

Актёр также был занят в театральных постановках: «Опыт: Чайка», «Халам-бунду», «Счастливчик Смит», «Идут белые снеги», «Любовь и шпионаж» и в ряде других.

Игорь Александрович Моисеев (1906-2007), советский и российский балетмейстер. Народный артист СССР. Был солистом балета Государственного академического Большого театра. В его репертуаре были партии Иосифа в постановке «Иосиф Прекрасный», Раба — в «Корсаре», Мато — в «Саламбо» и др. Как балетмейстер он осуществил постановку спектаклей

«Футболист», «Тщетная предосторожность», «Три толстяка» и др. Также он поставил танцы в операх «Загмуг», «Турандот», «Демон», «Любовь к трем апельсинам» и «Кармен».

Кроме того, Игорь Моисеев ставил физкультурные парады на Красной площади, спектакли в Армянской студии Рубена Симонова, преподавал в московском хореографическом училище, заведовал секцией хореографии в Театре народного творчества.

В 1937 году хореограф создал и возглавил первый в стране профессиональный ансамбль народного танца — Государственный ансамбль народного танца СССР (ныне Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева).  Он первым в истории хореографии сделал народный танец явлением, которое объединяет людей всего мира, независимо от вероисповедания и политических режимов.

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne) родился 19 января 1839 года во Франции, в городе Экс-ан-Прованс, в состоятельной буржуазной семье. Учился в коллеже Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем. Затем Поль поступил в университет Экса, но ушёл из него, чтобы полностью посвятить себя живописи.

Несмотря на то, что его отец не одобрял поступка сына, тем не менее, он не отказывал ему в средствах, которых вполне хватало на жизнь. Первый период творчества художника (1860-1872) называется барочным, или романтическим. К этому периоду относятся работы «В комнатах», «Девушка у пианино».

Сезанн учился в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса, а затем побывал в Париже, где познакомился с художниками-импрессионистами Писсарро, Ренуаром, Моне и Сислеем. Наступил второй период в творчестве Сезанна – импрессионистский. Участие в нескольких импрессионистских выставках оказалось для Сезанна неудачным, и он стал искать свою собственную манеру живописи. В этом ему помог Камиль Писарро, который оказался неплохим педагогом. К этому периоду относится натюрморт «Букет цветов в голубой вазе».

Вершиной мастерства художника стали картины, написанные им в 1879-1888 годах, в так называемый конструктивный период. Это «Пьеро и Арлекин», «Фрукты».

Следующий период принято называть синтетическим (1888-1899). Сезанн создает знаменитые сюжетные, портретные и пейзажные полотна («Купальщики», «Дама в голубом») и натюрморты («Натюрморт с драпировкой»).

С 1900 года Сезанн пишет спонтанные картины, то есть без заранее придуманной композиции. В это же время к нему приходит признание, он выставляет свои картины на Всемирной выставке в Париже.

Поль Сезанн скончался 22 октября 1906 года в родном городе Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни.

Знал бы Сезанн, каким баснословным эквивалентом оценят потомки его талант. Натюрморт «Занавес, кувшин и блюдо с фруктами» (1893—1894) находится на шестом месте в списке 500 самых дорогих произведений искусства, проданных за последние 20 лет. Стоимость этой картины в момент последней продажи в 1999 году составила 60,5 миллиона долларов США! А при жизни сам мастер считал большой удачей, если продавал свои холсты по 40 франков (20 франков в месяц в конце 19 века стоила комната в Париже, а за 10 франков в месяц художник мог обеспечить себя красками и холстами).

Валентин Серов родился 19 января 1865 года в Санкт-Петербурге в семье творческих личностей. Его родители — Александр Николаевич Серов и Валентина Владимировна Серова — были композиторами. С самого детства мальчика окружали люди искусства. В гости к Серовым приходили Иван Тургенев и Алексей Толстой, временами отец одалживал деньги у Федора Достоевского. Творческая среда дарила много ярких впечатлений, но был и минус: ребенку не хватало банального общения с одногодками.

Валентин Серов рано лишился отца: тот умер в 1871 году от сердечного приступа. Тогда мать уехала в Мюнхен, чтобы продолжать обучение музыкальному искусству, а мальчик остался на родине и жил в коммуне. Спустя год ребенка перевезли к матери. Но и там он был предоставлен сам себе, поскольку Валентина практически все время уделяла искусству. А когда она занималась воспитанием сына, то действовала жестко и требовательно.

В 1874 году, будучи еще 9-летним мальчиком, Серов начал обучаться живописи у Ильи Репина. Поначалу будущий живописец сомневался в своих художественных способностях, глядя на то, как ловко работает Репин, но занятия не бросал. Позже Валентин Серов учился в Академии художеств, а также в студии Павла Чистякова. В то время сомнения художника лишь усилились, поскольку он сравнивал себя с другим учеником Чистякова — талантливым Михаилом Врубелем. Валентин Серов. «Девушка, освещенная солнцем», 1888 Путь к славе был нелегким, но мастер продолжал упорно трудился и это дало плоды. Портретист подмечал такие детали в характере или внешности людей, которые увидит далеко не каждый. Благодаря этому в его работах присутствовало буквально магическое сходство с моделями. Но ситуация осложнялась тем, что Серов работал медленно, а далеко не каждый натурщик выдерживал по несколько сеансов.

Художник часто получал заказы и от императора Николая II. Однажды Александра Федоровна начала давать живописцу советы, и тогда он предложил ей дописать картину самой. Работа так и не была завершена, а эта история привлекла всеобщее внимание, что способствовало еще большей популярности автора. Но такой нрав не всегда шел на пользу Валентину Серову: он с трудом сходился с людьми. Личная жизнь мастера сложилась счастливо: в 1889 году он женился на Ольге Трубниковой. У пары родилось шестеро детей. Несмотря на хорошую семью и востребованность, живописец часто пребывал в печали. Серову поднимали настроение только поездки в Италию: он очень любил эту залитую солнцем страну. Но по возвращении домой вновь впадал в уныние.

Со временем к плохому настроению добавилась ипохондрия. У художника были проблемы с сердцем, и он переживал, что это наследственное. К сожалению, опасения были оправданными. 5 декабря 1911 года Валентин Серов покинул этот мир. Его жизнь оборвалась из-за сердечного приступа.

Самые известные картины Валентина Серова Картины Валентина Серова, особенно портреты, привлекают внимание своей точностью: художник словно заглянул в душу каждому из героев. Вот самые известные произведения автора: «Девочка с персиками» (1887) — моделью послужила Вера — дочь мецената и коллекционера Саввы Мамонтова. В усадьбе Мамонтовых художник проводил время в детстве. «Девушка, освещенная солнцем» (1888) — запечатлена Мария Симонович — кузина живописца. Ей приходилось часами позировать в жаркие летние дни. «Портрет Марии Акимовой» (1908) — живописная работа на грани между реализмом и импрессионизмом. «Портрет Ивана Морозова» (1910) — выполнен в манере Анри Матисса (Henri Matisse), картина которого заметна на заднем плане.

«Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой…»

Михаил Васильевич Исаковский родился (7) 19 января 1900 года в деревне Глотовка Смоленской губернии, в бедной крестьянской семье. Местный священник научил Мишу читать и писать. Позже он проучится 2 года в гимназии. С 1921 года работал в смоленских газетах, а в 1931 году переехал в Москву.

Первое стихотворение «Просьба солдата» Исаковский опубликовал ещё в 1914 году. С тех пор он издал огромное количество стихотворных сборников. Хотя сам поэт началом своей литературной деятельности считал 1924 год, когда вышли его стихи «Подпаски», «Родное» и др. Талант Исаковского высоко целил Горький.

Поэт продолжал линию крестьянских поэтов, таких как Клюев и Есенин, но противоречие между селом и городом, которое так ярко прослеживается у предшественников, у него снято. Исаковский был не деревенским и не городским поэтом, в его лирике впервые проявилась тема неразрывной связи города с деревней. Его стихи, проникнутые тонкими, сложными чувствами, понятны и близки всем без исключения.

В годы Великой Отечественной войны Исаковский пишет много патриотических произведений, в его стихах отражен героизм советских людей на фронте и в тылу («Русской женщине», «Слово о России» и др.). Кстати, многие стихи поэта были положены на музыку и стали очень популярными народными песнями — «Катюша», «Враги сожгли родную хату», «В лесу прифронтовом», «Летят перелётные птицы», «Снова замерло всё до рассвета» и другие.

Кроме поэзии Исаковский писал и теоретические работы о литературе. Одна из самых успешных его книг «О поэтическом мастерстве» включает письма к молодым стихотворцам, в которых поэт советует писать чистым, ясным, народным языком.

Кроме богатого поэтического творчества Исаковский известен и литературными переводами с украинского, белорусского и венгерского языков. А на склоне лет Михаил Васильевич написал книгу «На Ельнинской земле: Автобиографические страницы».

Михаил Васильевич Исаковский скончался 20 июля 1973 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

«Что только перенёс он, что он выстрадал…
А ведь была задача нелегка.
На расстояньи пушечного выстрела
Всё это время был он от врага.

Гранитный город с мраморными гранями,
Сокровище, зажатое в тиски.
Его осколочные бомбы ранили,
Его шрапнелью рвали на куски.

Бывали сутки — ни минуты роздыха:
Едва дадут отбой, — и артобстрел.
Ведь немец близко. Дышит нашим воздухом.
Он в нашу сторону сейчас смотрел.

Но город не поколебался, выстоял.
Ни паники, ни страха — ничего.
На расстояньи пушечного выстрела
Все эти чувства были от него…

Сосредоточены, тверды, уверены,
Особенно мы счастливы, когда
Вступает в дело наша артиллерия,
Могучие военные суда.

 Мы немцев бьём, уничтожаем, гоним их;
Огонь наш их совсем к земле пригнул.
Как музыку, как лучшую симфонию,
Мы слушаем величественный гул.

Тут сорок их дивизий перемолото.
А восемнадцатое января
История уже вписала золотом
В страницы своего календаря.

В. Инбер, «18 января 1943 года»

18 января для россиян и, особенно, для петербуржцев является особенной датой. В этот день в далеком 1943 году в ходе Великой Отечественной войны состоялся прорыв блокады Ленинграда.

По планам Ставки Верховного главнокомандующего, советские войска ударами двух фронтов – Ленинградского с запада и Волховского с востока – должны были разгромить вражескую группировку, удерживавшую Шлиссельбургско-Синявинский выступ. Командование фронтами было поручено генерал-лейтенанту Л.А. Говорову и генералу армии К.А. Мерецкову. Координировали взаимодействие представители Ставки – генерал армии Г.К. Жуков и маршал К.Е. Ворошилов.

12 января 1943 года после артиллерийской подготовки, начавшейся в 9 часов 30 минут и продолжавшейся 2 часа 10 минут, 67-я армия Ленинградского фронта нанесла мощный удар с запада на восток. Наступление поддерживали 2-я ударная и 8-я армии Волховского фронта, корабли, береговая артиллерия и авиация. Несмотря на упорное сопротивление противника, к исходу 13 января расстояние между армиями сократилось до 5-6 километров, а 14 января – до двух километров. Командование немецко-фашистских войск, стремясь любой ценой удержать Рабочие посёлки № 1 и 5, перебрасывало свои подразделения с других участков фронта. Группировка врага несколько раз безуспешно пыталась прорваться на юг к своим главным силам.

А через 6 дней, 18 января на окраине Рабочего посёлка № 1 под Шлиссельбургом части 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта соединились с частями 372-й дивизии Волховского фронта. В этот же день был полностью освобождён Шлиссельбург и всё южное побережье Ладожского озера.

К 18 января 1943 года в городе оставалось около 800 тысяч человек. Около полуночи по радио было передано сообщение о прорыве блокады. Горожане стали выходить на улицы, крича и ликуя. Весь Ленинград был украшен флагами. Появилась надежда на то, что родной город будет освобожден. И хотя полностью блокадное кольцо было снято лишь 27 января 1944 года, а в результате прорыва кольца блокады был отвоёван лишь узкий коридор – полоска торфяного болота, значение этого дня для дальнейшей судьбы Ленинграда трудно переоценить. Пробитый вдоль берега коридор от Волховского фронта к Шлиссельбургу шириной 8-11 километров восстановил сухопутную связь Ленинграда со страной. По южному берегу Ладожского озера развернулось строительство железной дороги Шлиссельбург – Поляны протяженностью 36 км. 6 февраля по новой «Дороге жизни» в Ленинград пошли поезда. Первый, главный шаг к освобождению Ленинграда был сделан.

С 300-летнего расстояния о событиях 18 января 1654 года русский историк Л. Н. Гумилёв написал :

«…первостепенное значение имела единая суперэтническая принадлежность России и Украины, массовая поддержка «своих», единоверцев. Об это ощущение единства, как волны о скалу, разбивались рациональные планы волевых, умных искателей власти. Два близких этноса — русский и украинский — соединились не благодаря, а вопреки политической ситуации, поскольку народное «волим» или «не волим» неизменно ломало те инициативы, которые не соответствовали логике этногенеза«

В истории украинско-российских отношений ключевым и поворотным пунктом была Переяславская рада 1654 года. Богдан Хмельницкий, желающий найти союзников для войны с Речью Посполитой, надолго связал историю Украины и России. В статье описаны причины и ход переговоров в Переяславе зимой 1654 года, а также анализируются последствия этих событий для истории двух народов и всей восточной Европы.

Причины и ход подписания

Война с Польшей, начатая казаками в 1648 году, показала Хмельницкому, что успешный для него финал возможен лишь при наличии сильного и надежного союзника. Крымские татары на протяжении 1648-1653 годов неоднократно предавали украинских казаков, Шведы не готовы были дать окончательный ответ Хмельницкому, а Османскую империю боялся сам гетман. В 1653 Хмельницкий в очередной (уже третий) раз обратился с письмом к московскому царю с предложением начать войну против Польши. И вот тогда Земский собор и царь Алексей Михайлович Романов приняли решение дать Хмельницкому позитивный ответ. Для подготовки переговоров о создании союза в Гетманщину московский государь отправил посольство во главе с боярином Бутурлиным. Хмельницкий же в свою очередь собрал казацкую раду в городе Переяслав. На ней он высказал свои взгляды на союз с Москвой и выделил плюсы этого события. Именно в Переяслав и прибыла делегация Бутурлина.

Во время обсуждения часть казацкой старшины во главе с Богуном выступила против договора, а в некоторых казацких хуторах прошел небольшой бунт. Но Хмельницкий все же смог убедить своих противников (кого авторитетом, а кого и силой) и начал составление текста для отправки его царю. Позже Алексей Михайлович подправил некоторые пункты, включил свои и в марте 1654 года Хмельницкий их подписал. Статьи вошли в историю под названием «Мартовские».

Главные пункты статей

Оригинала «Мартовских статей» не сохранилось, поэтому многие историки по сей день спорят что же именно это было. Отрывки из договора сохранили в более поздних документах или цитатах историков. По мнению одних ученых, главным пунктом договора была вассальная зависимость Хмельницкого от царя, другие считают, что Гетманщина и вовсе входила в состав Московского царства. Самой справедливой кажется точка зрения, согласно которой «мартовские статьи» — военный союз сильной стороны (сеньор) и более слабой (вассал). Также в договоре содержался пункт об обязательном совместном ведении войны с Речью Посполитой, о территориях для Хмельницкого и о том, что он может иметь войско до 60 тысяч воинов. 

Последствия Переяславской рады

Уже в 1656 году Москва подписала с поляками Виленское перемирие и по факту нарушила договоренности на Переяславской раде. Однако Москва не передавала полякам территории Гетманщины и поэтому продолжала считать себя покровителем (сеньором) казаков. Анализ результатов и последствий Переяславской рады мог бы и закончится этими двумя годами, но после 1654 года Московское царство не отказывается от претензий на казацкие территории. Поэтому главное последствие Переяславской рады: Хмельницкий сам того не желая на долгие столетия связал историю россиян и украинцев. Во времена Российской империи Хмельницкому ставили памятник за то, что объединил всех православных, а во времена советской власти – за то, что «воссоединил братские славянские народы». Понятное дело, что для Хмельницкого религия и культурная близость были плюсом, однако он на первое место ставил военный союз, а не воссоединений земель Киевской Руси.

После событий Переяславкой рады украинские земли оказались под плотной опекой российского государя. До XVII столетия поляки оказывали огромное влияние на формирование украинцев, после XVII столетия – Москва. Для самой Речи Посполитой потеря казацких территорий стала началом упадка: чуть более чем через сто лет Речь Посполитая была уничтожена. Для Москвы присоединение казацких территорий – начала пути от Московского царства к Российской империи.