Музей истории города Иркутска
имени А.М. Сибирякова

Ежегодно 3 июля в России отмечается профессиональный праздник сотрудников автоинспекции — День ГИБДД МВД Российской Федерации, или День ГАИ России, установленный приказом Министра внутренних дел РФ № 502 «Об объявлении Дня Государственной инспекции безопасности дорожного движения Министерства внутренних дел Российской Федерации» от 3 июля 2009 года.
Государственная автомобильная инспекция МВД СССР была образована в 1936 году, когда постановлением Совета народных кoмиccapoв от 3 июля 1936 года было утверждено «Положение o Государственной автомобильной инспекции Главного управления рабоче-крестьянской милиции НКВД CCCP».
В Правилах дорожного движения 1936 года говорилось: «Все уличное движение обязано придерживаться следующего порядка: пешеходы уступают дорогу ручной повозке, повозка — извозчику, извозчик — автомашине, а автомашина общего назначения — всем машинам специального назначения и автобусу».
В 1960-x годах Советский Союз присоединился к Международной конвенции о дорожном движении, а первые единые правила дорожного движения стали действовать в СССР с 1 января 1961 года. Прочитать дальнейшую информацию »

«Кто действует, тот говорит мало»
Н. Полевой

3 июля 1796 г. в Иркутске в старинной купеческой семье родился литературный критик, журналист, историк, переводчик Николай Алексеевич Полевой.

Николай Алексеевич получил домашнее образование. Рано научившись грамоте, он уже к десяти годам прочитал множество книг и сам стал издавать рукописные газеты, писать стихи и пьесы.

В 1811 г. по торговым делам отца Полевой приехал в Москву и вольнослушателем посещал в Московском университете лекции А. Ф. Мерзлякова, М. Т. Каченовского и др.

Впервые Николай Полевой дебютировал в печати в 1817 г. в журнале «Русский вестник», где появилось его описание посещения Курска императором Александром I.

В 1820 г. Полевой вновь приехал в Москву для налаживания сбыта продукции винокуренного завода отца. В Москве он продолжил заниматься самообразованием, изучал греческий и латинский языки, а также как поэт и переводчик сотрудничал в журнале «Вестник Европы».

В 1821 г. Николай Алексеевич посетил Петербург, где познакомился с А. С. Грибоедовым, В. А. Жуковским, Ф. В. Булгариным, Н. И. Гречем. По предложению П. П. Свиньина Полевой стал печататься в его «Отечественных записках».

В 1822 г. Императорская Академия наук наградила Николая Полевого серебряной медалью за его трактат «Новый способ спряжений русских глаголов».

В 1825 г., при поддержке князя Петра Андреевича Вяземского, Николай Алексеевич начал издавать знаменитый журнал «Московский телеграф». За его основу автор взял один из передовых журналов Франции — «Revue Encyclopedique». Уже в первом номере журнала Полевой объявил, что ставит своей целью «беспристрастный надзор за отечественной литературой», полагая критику «одним из важнейших отделений журнала».

На своих страницах «Московский телеграф» освещал не только новые отечественные идеи, но и все выдающиеся европейские события литературы, науки, общественной жизни. Ведущим направлением журнала был романтизм. В «Московском телеграфе» публиковались переводы Августа Шлегеля, Шекспира, Бальзака, Вальтера Скотта, Байрона, Шиллера, Гёте, Гофмана и других знаменитых классиков, печатались произведения Жуковского, Батюшкова, Баратынского, выходили статьи об изобразительном искусстве. Полевой первым стал публиковать в своём издании репродукции известных картин.

Полевой подверг критике целый ряд кумиров, и смело выступал против признанных авторитетов, самым крупным из которых был Н. М. Карамзин. Николай Алексеевич признавал его «Историю» неудовлетворительною; он упрекал мэтра российской историографии в том, что тот выступал больше в роли летописца-рассказчика, нежели аналитика и исследователя. Против Полевого выступили и корифеи литературы и те писатели, самолюбие которых он так или иначе задел в своём журнале. Он стал мишенью неприличных нападений, пасквилей и даже доносов. В 1834 г. за неодобрительный отзыв Полевого о патриотической драме Кукольника «Рука Всевышнего Отечество спасла» журнал «Московский телеграф» был закрыт.

После запрещения «Московского телеграфа» Полевой некоторое время был постоянным сотрудником «Библиотеки для чтения», потом редактировал «Живописное обозрение», «Сына Отечества», «Русский вестник», «Литературную газету», издававшуюся Краевским. Во всех этих изданиях он поместил ряд статей по самым разнообразным вопросам, выступая в качестве критика, публициста, историка, беллетриста, драматурга. Отдельно им были изданы несколько романов («Абадонна», «Клятва при гробе Господнем», «Мечты и действительность» и др.), «Очерки русской литературы», «Драматические сочинения» (4-х томах), «История русского народа» (6-ти томах), «История Петра Великого», «История Суворова», «История Наполеона» и др.

Последние годы Полевого были очень тяжёлыми. Покинутый всеми, не встречая ни у кого поддержки, он испытывал жестокую нужду и вёл полунищенскую, полуголодную жизнь.

22 февраля (6 марта) 1846 г. Николай Алексеевич Полевой скончался и был похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища в Санкт-Петербурге.

«Добро не ушло из жизни, в ней только слишком много оказалось зла»
Н. Полевой

«ЛЮБИМЫЙ ГОРОД бомбами вспорот,
весь Минск в руинах, царствует голод…
по радио голос Марка Бернеса
звал отдохнуть от войны и стресса,
а город в песне был тих и молод!…»

3 июля 1944 года в ходе операции «Багратион» советские войска освободили Минск от вражеских захватчиков. В эту дату празднуется День Независимости Республики Беларусь. 

Минская операция началась 29 июня, когда войска 3-го Белорусского и 1-го Белорусских фронтов в сходящимся направлении нанесли удар по противнику. Далее совместно с войсками 2-го Белорусского фронта было завершено окружение Минска. Весомую помощь войскам оказали белорусские партизаны, устраивавшие засады на путях отступления немецких сил, громили штабы, уничтожали мосты и переправы. 29–30 июня войска 3-го Белорусского фронта вышли к Березине, форсировали ее и продолжили стремительное продвижение на Минск. 3 июля советские танкисты ворвались в город. Вскоре было завершено окружение основных сил 4-й германской армии, всего 105 тыс. чел. К 12 июля группировка была ликвидирована. За умелые и героические действия в ходе Минской операции 1944 года, 52 соединения и части были удостоены почетного наименования «Минские».

Выступление по радио Председателя Государственного Комитета Обороны И. В. Сталина 3 июля 1941 года — первое обращение главы Правительства СССР Иосифа Сталина к советскому народу после начала Великой Отечественной войны (до этого 22 июня прозвучало обращение Молотова). Текст выступления был напечатан в газете «Правда» от 3 июля 1941 года, а позднее выпускался отдельно в виде брошюры.

Речь начинается словами: «Товарищи! Граждане! Братья и сестры! Бойцы нашей армии и флота! К вам обращаюсь я, друзья мои!». Далее Сталин рассказывает о тяжёлом положении на фронте, о занятых врагом областях, бомбардировках городов; он констатирует: «Над нашей Родиной нависла серьёзная опасность». Он отвергает «непобедимость» немецко-фашистской армии, при этом приводя в пример поражения армий Наполеона и Вильгельма II (о Наполеоне говорил и Молотов). Неудачи первых дней войны объясняются выгодным положением немецкой армии. Сталин отрицает то, что заключение пакта о ненападении было ошибкой — оно помогло обеспечить полтора года мира. Прочитать дальнейшую информацию »

«Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.

На меня наставлен сумрак ночи
Тысячью биноклей на оси.
Если только можно, Aвва Oтче,
Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю Твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить — не поле перейти»

Б. Пастернак

Московский Художественный театр — драматический театр, основанный в 1898 году К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко.

Первоначально назывался Художественно-общедоступный театр. С 1901 года — Московский Художественный театр (МХТ), с 1919 года — Московский Художественный академический театр (МХАТ), с 1932 года — МХАТ СССР им. М. Горького.

В 1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования — Московский Художественный академический театр им. М. Горького и Московский Художественный академический театр им. А.П. Чехова.

В 2004 году МХАТ им. А.П. Чехова убрал из своего названия слово «академический» и с тех пор именуется Московский Художественный театр им. А.П. Чехова.

Началом Художественного театра считается встреча в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года уже известного к тому времени театрального деятеля, актёра и режиссёра Константина Сергеевича Станиславского и опытного педагога и драматурга Владимира Ивановича Немировича-Данченко. В ходе этой встречи была сформулирована программа нового театра, в целом основанная на тех же новаторских принципах, которые проповедовали парижский «Свободный театр» Андре Антуана и берлинская «Свободная сцена» Отто Брама: ансамблевости, подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу, достоверности в воссоздании исторического или бытового антуража. «Мы протестовали, — писал К.С. Станиславский, — и против старой манеры игры… и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров».

«Общедоступность» нового театра предполагала в первую очередь невысокие цены на билеты; поскольку найти необходимые средства не удавалось, решено было обратиться за субсидиями в Московскую городскую думу. Немирович-Данченко представил в Думу доклад, в котором, в частности, говорилось: «Москва, обладающая миллионным населением, из которого огромнейший процент состоит из людей рабочего класса, более, чем какой-нибудь из других городов, нуждается в общедоступных театрах». Но субсидии получить не удалось, в итоге пришлось обратиться за помощью к состоятельным пайщикам и повысить цены на билеты. В 1901 году слово «общедоступный» из названия театра было удалено, но ориентация на демократического зрителя оставалась одним из принципов МХТ.

Во главе Художественно-общедоступного театра стали В.И. Немирович-Данченко — директор-распорядитель и К.С. Станиславский — директор и главный режиссёр. Основу труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал В.И. Немирович-Данченко.

«Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены.
Тих и печален ручей у янтарной сосны.
Пеплом несмелым подернулись угли костра.
Вот и окончилось все, расставаться пора…»

Ю. Визбор

Грушинский фестиваль («Грушинка», «Груша») — песенный фестиваль, с 1968 года регулярно проводимый под Самарой. Официальное название — «Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина». Один из старейших и крупнейших фестивалей авторской песни. Фестиваль проводится в форме туристического слета, в условиях палаточного лагеря. Главная концертная площадка фестиваля — плавучая сцена в форме гитары.

Начинается Грушинский фестиваль, а это значит, что пора доставать свитер, палатку и, конечно, гитару… Так было во все года, но, к сожаления, в связи с пандемией в 2020 году фестиваль впервые пройдет в он-лайн формате. Поэтому есть время вспомнить немного истории и классики фестиваля. 

Одна из композиций, которая сразу же сделает вас «своим» на фестивале — «Милая моя». Эту простую, искреннюю песня Юрий Визбор начал сочинять именно на Грушинском фестивале в 1972 году. Прочитать дальнейшую информацию »

 июля (20 июня по ст. стилю) 1839 года родился Константин Егорович Маковский – один из известнейших, успешных и высокооплачиваемых художников второй половины XIX — начала XX века, порвавший с демократическим движением передвижников, дабы вернуться к традициям русского академизма в живописи.

Константин Маковский Автопортрет, 1860

Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать: «…жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!». Одни завидовали его таланту, известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв.

«Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству,» – честно ответил всем обвинителям профессор живописи Константин Егорович Маковский, заканчивая в 1910 году свою краткую автобиографию. Автобиография была написана к 50-и летию его творческой деятельности. Практически никто из участников академического «бунта четырнадцати» – первых членов Товарищества передвижников, не дожил до своего столь славного юбилея…

Для наших современников, получивших образование в советской школе, фамилия Маковский ассоциируется, прежде всего, с произведениями московского жанриста Владимира Егоровича Маковского – младшего брата Константина Егоровича, известного своими глубоко реалистичными сюжетами. В советское время репродукции картин В.Е. Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др.). По ним писались многочисленные сочинения на тему тяжёлой жизни угнетённых классов до революции 1917 года. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства!) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два.

Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России, и за её пределами была несравнимо выше известности его брата, равно как и других художников демократического направления.

В 80-90-е годы XIX века картины К. Маковского на сюжеты из древнерусской истории, исполненные легко, размашисто и цветисто, и в особенности его бесчисленные заказные портреты представителей аристократии и высшей буржуазии, служили едва ли не эталоном художественного вкуса для самых разных слоёв русского общества. Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества».

После 1917 года эта борьба закончилась настолько успешно, что пренебрежительное отношение к Константину Маковскому — «предателю» традиций и идей прославляемого советскими критиками передвижничества — прочно утвердилось в истории отечественного искусства. И даже сегодня искусствоведам и историкам живописи подчас приходится «защищать» талантливого художника от одностороннего взгляда на его многогранное творчество.

Портреты Марии Федоровны, Николая Николаевича Муравьева-Амурского и др. хранятся в фондах Иркутского музея.

«…Журчат ручьи, Кричат грачи,

И тает снег, и сердце тает.

И даже пень

В апрельский день

Берёзкой снова стать мечтает.

Весёлый шмель гудит весеннюю тревогу,

Кричат задорные весёлые скворцы,

Кричат скворцы

Во все концы:

«Весна идет — весне дорогу!..»
(слова: Михаил Вольпин, музыка: Исаак Дунаевский)

«Весна» — советский кинофильм в жанре музыкальной комедии с элементами научной фантастики, снятый в 1947 году режиссёром Григорием Александровым. Съёмки велись в Москве и в Чехословакии на киностудии «Баррандов».

Фильм является первой кинокартиной, в которой появился логотип «Мосфильма» с изображением скульптуры «Рабочий и колхозница».

Первоначально был снят своего рода «киноэтюд» под названием «Мудрость вымысла», развёрнутый затем в полнометражный фильм «Весна».

Л. Орлова в фильме бьёт чечётку на том же полу, что и Марика Рёкк в фильме Георга Якоби «Девушка моей мечты». Оба фильма снимали в одном павильоне: когда съёмочная группа Григория Александрова приехала туда, вокруг ещё стояли декорации «Девушки».

В 1950-е годы фильм редактировался. В частности, были изъяты кадры с названием «Метрополитен имени Кагановича» на здании одной из станций московского метро. «Восстановленный» вариант фильма 1986 года содержит эти кадры.

Прототип Ирины Петровны Никитиной — доктор химических наук З. В. Ершова.

Фильм изначально планировали снимать в цвете, но потом от этой идеи отказались по просьбе Орловой, которая считала, что привычная чёрно-белая гамма позволит скрыть возраст.

В картине снят единственный опытный образец автомобиля «Победа» ГАЗ М-25 с шестицилиндровым двигателем, не пошедшим в производство.

«Восходит солце ясное.
Блестит в траве роса.
Цветут вокруг прекрасные
Мои поля, мои леса.
Страна моя любимая,
На всей земле одна
Стоит никем непобедимая
Моя Советская страна!»

(Слова: Сергей Михалков, музыка: Исаак Дунаевский)

30 июня отмечается Международный день парламентаризма (International Day of Parliamentarism). Он установлен решением Генеральной Ассамблеи ООН (резолюция в память о состоявшейся в этот день в 1889 году первой международной конференции Межпарламентского союза, МПС (англ. Inter-Parliamentary Union, фр. L’Union Interparlementaire). Эта глобальная организация парламентов разных стран, существующая по сей день, призвана совершенствовать институты парламентаризма во всём мире, подчёркивая его важность в деле улучшения жизни людей.
Наличие сильного, сбалансированного, действующего парламента является одним из признаков и основ демократии. Представляя интересы своих избирателей, парламентарии должны стремиться обеспечить эти интересы путём принятия соответствующих законов, внесения поправок в уже принятые законодательные акты в том случае, если того требует объективная реальность. Парламент, стремящийся своей деятельностью улучшить жизнь граждан, не забывающий о защите наиболее уязвимых слоёв населения – это воплощение идеала принципов парламентаризма. Прочитать дальнейшую информацию »

«Не думайте, что всё уже открыто и сделано. Очень важно научиться видеть

необычные явления, а потом понять их и объяснить»

Владимир Челомей родился 30 июня 1914 года в семье учителей народной школы губернского города Седльце Привислинского края Российской империи (ныне Польша). В 1937 году он окончил Киевский авиационный институт, дипломная работа «Колебания в авиационных двигателях» была признана ученым советом выдающейся, на уровне кандидатской диссертации. В 1939 году В. Н. Челомей защитил кандидатскую диссертацию на тему «Динамическая устойчивость элементов авиационных конструкций».