Категория ‘ГВЦ им. В.С. Рогаля’

Выставка работ В.С. Рогаля в Витебском краеведческом музее «ДОРОГАМИ ВОЙНЫ. БЕЛОРУССИЯ, ВИТЕБСК»

 

«Кружевное дыхание Иркутска» Персональная выставка Яковлевой В.И., посвященная 35-летию творческой деятельности

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках празднования «20-летия ГВЦ им. В.С. Рогаля» представляет выставку работ мастера кружевоплетения на коклюшках, члена ИООО «Союз мастеров народного искусства «Оникс», дипломанта межрегиональных, областных, Всероссийских выставок Валентины Ивановны Яковлевой.

Валентина Ивановна Яковлева педагог по образованию, член ассоциации «Оникс» с 1993 года, за долгие и плодотворные годы творческой деятельности показала себя талантливым мастером, терпеливым и грамотным педагогом. Её авторские работы представлялись на Всероссийском конкурсе коклюшечного кружева «Перезвон» (г. Москва) и вышли в финал. Валентина Ивановна одной из первых в «Ониксе» освоила технику ручного ткачества на кроснах и успешно обучала этому ремеслу детей в Центре детского творчества «Восход».

— Кружево я плету уже более 30 лет и не могу себе представить ни дня без любимого занятия, — рассказывает Валентина Ивановна. Много лет назад меня учила Клавдия Петровна Фёдорова, тогда в ДК им. Ю. Гагарина был женский клуб по интересам. Потом появился «Оникс», где я до сих пор плету. Ученики у меня есть, но их немного, потому что это долгий процесс. Многие приходят и уходят — хотят получить результат сразу, а это невозможно. Часто бывает, что параллельно несколько вещей плету, работаю часов по пять в день. Кружево всё равно остаётся в моде, хотя и носят сейчас в основном кружевные аксессуары — броши, браслеты, маленькие воротнички, или, наоборот, большие вещи — жилеты, например. Кружево — занятие для усидчивых, и, чтобы заниматься им, нужно немногое: коклюшки, иголки-гвоздики, барабан, ручки и глазки.

В основу выставки положены изделия, сделанные в технике коклюшечное кружево – веера, украшения, предметы одежды, панно и 3D композиции. Плетение на коклюшках — это особая техника плетения кружева, в которой узор создается с помощью специальных инструментов: валика и коклюшек. Коклюшки — деревянные палочки вытянутой формы, на которые наматываются нити плетения. Чаще всего, коклюшки изготавливаются из деревьев вроде яблони или клена, потому что они имеют гладкую структуру — это может уберечь руки кружевницы от заноз. Каждый инструмент подбирается индивидуально, длина и ширина зависит от того вида кружева, которое должно выполняться с помощью коклюшек. Длина коклюшек варьируется от 10 до 100 мм.

Выставка работает до 16 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

 

«Виталий Губарев. Графика»

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках проекта «Город — городу» представляет выставку работ признанного мастера офорта, члена Союза художников России, Заслуженного художника России В. П. Губарева (г. Москва).

В гравюрах и рисунках Виталия Петровича удивительно легко и естественно передается пространство. Глядя на его рисунки и офорты с пейзажами, забываешь, что они лишены объема и цвета – настолько выпукло и узнаваемо «вылеплены» из нагромождений штрихов хлеба под солнцем, холмы, поросшие ярко-желтой сурепкой, прохладные ивовые кроны над рекой, дождевые летние облака. Чувствуется, как колышится каждый листочек на дереве от набежавшего ветра, в каждом уголке картины ощущается жизнь и движение! Пейзажи, созданные художником, разнообразны – в одних работах преобладает натурность, созерцательность, в других – обобщенность, взволнованность, романтическая приподнятость. Художник удивительно тонко чувствует меру общего и частного при скрупулезно изображенных мельчайших деталях, что свидетельствует об остром взгляде рисовальщика, сохраняется единство всей композиции, ее цельное впечатление. Офорты Губарева подобны монохромной живописи. В них тонко и удивительно точно переданы все тональные нюансы пейзажа, его пространственная глубина.

На небольших по размеру листах мастер смог показать большой мир, сложность и богатство которого открывается при пристальном разглядывании.

Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без особых физических усилий, оказалась Губареву особенно близка – он смог сохранить свободную и живую манеру линейноштрихового рисунка. В то время, как многие художники использовали офорт лишь для репродуцирования своих картин, для Губарева это искусство стало самостоятельной и важной областью творчества.

Выставка работает до 4 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

 

«Искусство вне времени». Выставка творческих работ мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа

История обработки шерсти уходит далеко вглубь веков и является одним из традиционных занятий для многих народов. Культовый материал кочевых народов – шерсть, сегодня стал одним из самых актуальных и современных. Материал экологичен, прост, пластичен, многофункционален. Изделия из шерсти делаются вручную и несут в себе тепло степного солнца и рук мастера. Они отлично вписываются в любой интерьер. А войлок являясь основным видом текстиля из шерсти, служил и служит человеку на протяжении всей жизни.

24 июня 2020 года в Иркутском городском выставочном центре им. В.С. Рогаля состоится открытие десятой юбилейной выставки мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа «Искусство вне времени».

Экспозиция объединит в одном выставочном пространстве произведения лучших мастеров традиционного искусства и современных художников. С одной стороны, искусство ремесленников, с другой — дизайнеров, художников декоративно-прикладного искусства. Народное и профессиональное искусство гармонично сосуществует, представляя собой часть современной культуры.

Участники проекта представят изделия, созданные как традиционным способом, так и авторские работы из шерсти с включением металла, кожи, конского волоса и керамики. Художники-дизайнеры подготовят инсталляцию из войлока и дерева.

Авторы умело синтезируют шерсть с другими природными материалами. В эксперименте рождаются настоящие шедевры современного искусства. Изображая мир, художники постоянно находятся в потоке трансформации окружающей действительности, по-разному справляясь с этой задачей. Синтез различных техник обработки шерсти позволил художникам наполнить свои произведения глубоким философским смыслом, помог отразить миропонимание этноса. Зрители увидят произведения декоративно-прикладного искусства в этническом стиле, декларирующие приверженность к глубинной архетипической культурной традиции, её образам и символам.

Выставка продлится до 4 августа.

Приглашаем всех желающих посетить выставку по адресу: г. Иркутск, ул. Халтурина, 3

Телефон для справок: 8(3952) 20-03-65; 8(39541) 3-03-13

 

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины»

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины» — персональная выставка работ Краденовой Алины, студентки Иркутского областного художественного колледжа им. И. Л Копылова, отделения «Дизайн». Выставка проходит в рамках многолетнего сотрудничества между ГВЦ им. В. С. Рогаля и ИОХК, выразившемся в специальном проекте для молодых дарований «Ступени творчества».

Краденова Алина является стипендиатом и лауреатом множества конкурсов, так в 2019 г. 2019 года Алина получила стипендию мэра, а также диплом 2 степени за участие в студенческой межрегиональной выставке – конкурсе художественных училищ Сибири, город Кемерово. Кроме того Алина является лауреатом 1 степени международного многожанрового фестиваля-конкурса творчества «Moscow Stars», в номинации «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство — Академическая живопись, гуашь» 2020 год.

На выставке представлены студенческие работы Краденовой Алины, наброски, выполненные в разное время обучения и демонстрирующие высокие профессиональные навыки художницы.

Выставка открыта с 24 июня по 16 августа 2020 г. Справки по телефону 200-365.

 

Отработка эвакуации

25-28 мая во всех филиалах Музея истории города Иркутска им. А.М. Сибирякова прошли противопожарные мероприятия – учёба, инструктажи, практическая отработка плана эвакуации на случай возникновения пожара и других чрезвычайных ситуаций. Посетители с пониманием отнеслись к нашим тренировкам, сотрудники чётко и грамотно выполняли расписание действий на случай эвакуации.  

 

«Пантеон Сибири» в ГВЦ им. В.С. Рогаля, исследуя наследие Мастера

«Пантеон Сибири», неоконченная работа Виталия Рогаля и один из набросков мастера.

Стоя перед монументальным полотном в музее, или рассматривая известные сюжеты мастеров в альбомах, и на экране монитора, мы нередко задаемся вопросом, как долго художники пишут картины? Почему над некоторыми произведениями работают годами?

Создание самостоятельного полотна последовательный процесс: от поиска идеи, рисунков с натуры, через композиционные эскизы и поиски, отрисовку готового структурного и тонального единства в рисунке в натуральную величину — к сложной послойной живописи на холсте, с тщательно выписанными деталями, грамотными обобщениями.

Первым, что создает художник на этапе подготовки  — это этюд. Как правило, он пишется с натуры  (хотя, может создаваться и по памяти) и подразумевает краткосрочный характер работы — от 15-20 минут до 3-4 часов. За это время художник выполняет чётко поставленные задачи: например, уловить освещение, передать цветовые рефлексы от среды на предмете, изобразить характер модели и другое. Как писатель в свою записную книжку, художник в эскизы вносит все, что его взволновало и заинтересовало. Очень часто творцу необходимо собирать в самой жизни материалы для создания картины. Однако, даже приступая к работе над картиной, художник продолжает перерабатывать и уточнять все элементы, из которых она складывается.

Не стала исключением и картина В.С. Рогаля «Пантеон Сибири», занимающая одну из стен мемориальной мастерской художника в Городском выставочном центре. На этом монументальном полотне народный художник выразил свою скорбь по людям России, расстрелянным или погибшим в многочисленных лагерях на территории Сибири в страшные для нашей страны годы массовых репрессий. Семья Рогаля так же, как и многие другие, понесла невосполнимую утрату: под Пивоварихой был расстрелян отец живописца – Сергей Миронович Рогаль.

Задолго до создания работы, художник вынашивал мысль запечатлеть портреты тех людей, которые стали жертвами репрессий. Для написания этой и многих других картин, художник собирал материалы для будущих работ: работал в архивах, делал заметки, зарисовки, заготовки. Наконец, накопив достаточную базу из собранных скетчей, фотографий, и материалов в 1989 году Рогаль приступил к написанию «Пантеона Сибири» и проработал над ним почти пятнадцать лет, но не успел до конца выполнить поставленную перед собой задачу…

Тем не менее, то, что мы можем видеть сегодня — лица, подача, масштаб и даже цветовая гамма, говорит о многом и не оставляет равнодушным ни одного посетителя выставки.  Сегодня мы хотим показать вам часть этих уникальных материалов наследия мастера.

 

Музей открыт, ГВЦ им. В.С. Рогаля приглашает!

Из содержания фотографии ниже все понятно! Добро пожаловать во все подразделения городского музея!
Но в масках и по записи, чтобы одномоментно не было больше 5 посетителей в одном зале. Всем спокойнее!
ГВЦ им. В.С. Рогаля с удовольствием приглашает на выставку графики и дни «Область искусства», она будет работать до 21 июня! Вспомнить о том, какое было открытие этой выставки в марте, можно перейдя по ссылке и посмотрев сюжет Телекомпании АИСТ, Марины Миникаевой:
https://www.youtube.com/watch?v=5drC70SB3Ag&feature=share
 
В воскресенье 24 мая:
— в 13.00 в Доме Рогаля пройдет мастер-класс по изготовлению амулета «Ловец снов»(стоимость занятий -150 руб.),
— в 15.00 — вас научат шить защитные маски из ткани (180 руб.)
Работают выставки «Мастерская В.С. Рогаля», «Строительство ГВЦ»
тел для справок: 200-365, выходной — ПОНЕДЕЛЬНИК,   адрес: ул. Халтурина, 3.
 

Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля приглашает на полезный мастер-класс!

 

Фронтовые дневники В.С. Рогаля

Мы продолжаем публиковать выдержки из фронтовых дневников Народного художника России, Почетного гражданина г. Иркутска и Иркутской области – Виталия Сергеевича Рогаля.

 
Наверх