С 16 декабря 2025 года по 18 января 2026 года в экспозиции ГВЦ им. В. С. Рогаля будет представлена персональная выставка иркутской художницы Олеси Стасевич-Болдыревой «Разговариваю с миром красками». Экспозицию составляют более 30 работ последних двух лет, отражающих новый этап в творчестве художницы — переход к яркому, динамичному импрессионизму.

Выставка Олеси Стасевич-Болдыревой «Разговариваю с миром красками» станет событием в культурной жизни региона, демонстрируя профессиональный рост художницы и её утверждение как современного импрессиониста.

Олеся Стасевич-Болдырева, член Союза русских художников, представляет работы, в которых цвет становится полноценным языком коммуникации, а свет — средством передачи эмоциональных состояний.

Экспозиция построена по принципу диалога: между традицией и современностью, между архитектурной точностью и живописной свободой, между личным переживанием и универсальными эмоциями. Особое внимание уделено серии «Иркутск. Уходящая натура», где художница ведет диалог с историей родного города.
Художница рассказывает: «Моя живопись — это постоянный диалог. Диалог с миром, который я вижу и чувствую, диалог с красками, которые подсказывают свои решения, диалог со зрителем, чей отклик становится продолжением этого разговора. В последние годы этот диалог стал ярче, смелее, эмоциональнее — и я рада поделиться этим с публикой».

Олеся Стасевич-Болдырева — российский современный художник, живописец, работающий в технике масла, акварели и смешанных техник. По образованию — архитектор (Иркутский политехнический институт). Член Союза русских художников, участница международных и российских выставок, лауреат художественных конкурсов. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Выставка работает до 18 января 2026 года!

Приглашаем вас посетить уникальную выставку декоративно- прикладного творчества Суворовой Валентины Гаврииловны «Сказки Байкала».

Работы Валентины Гаврииловны представляют собой удивительные игрушки-сувениры, выполненные вручную из экологически чистых материалов: натуральной ваты и картофельного клейстера. Каждая игрушка уникальна и наполнена особой атмосферой сказочного Байкала. Вы сможете увидеть героев, олицетворяющих красоту озера: очаровательных детей с рыбой омулем, добродушных байкальских нерп, и мудрых шаманов.
Авторские игрушки — сувениры выполнены и украшены яркими элементами декора, подчеркивающими природную красоту Байкала. Уникальность работ заключается в тонкости исполнения и внимании к деталям, благодаря чему каждая работа превращается в настоящую маленькую историю.

Выставка станет настоящим праздником для всех ценителей ручной работы. Она позволит каждому посетителю окунуться в мир волшебства и почувствовать себя частью природы Сибири.

Кроме творческих достижений, Валентина Гаврииловна также известна своими успехами в конкурсном движении. Ее творчество неоднократно отмечалось дипломами победителей региональных, республиканских, всероссийских и международных конкурсов декоративно-прикладного творчества.

В настоящее время Валентина Гаврииловна работает педагогом дополнительного образования в МБУ ДО ДДТ г. Слюдянки. И является членом ассоциации мастеров народного творчества и художественных ремесел «Оникс».

Посещение выставки подарит вам заряд положительных эмоций, радость встречи с прекрасным ватным творчеством!

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Выставка работает до 31 января 2026 г.

Юбилейная выставка ИРОО «ДАНКО» – 40 лет «Народному университету культуры» г. Иркутска и 30 лет Иркутской региональной общественной организации работников науки, культуры, образования работает в ГВЦ им. Рогаля.

Иркутская Региональная Общественная Организация работников науки, образования, культуры «Данко» – Да! – науке, культуре, образованию. Основным направлением деятельности всегда была керамика, изучение техник мастеров прошлого, придумывание новых и современных.

Участники Данко постоянно учатся и совершенствуются! Живопись, ткачество, ковка, литьё — нам всё интересно, что строит, помогает и радует! Данко не видит различия между людьми ни по полу, не по религии/философии, ни по возрасту, но объединяет тягой к искусству, исканию красоты и совершенства.

Выставка работает до 14 декабря 2025 года!

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Только представьте: предки людей появились 2 млн. лет назад, а эти насекомые старше их на 48 млн. лет. Насекомые, застывшие в янтаре миллионы лет назад, — это не просто окаменелости, а настоящие свидетели доисторической эпохи. Янтарь сохраняет их в мельчайших деталях: крылья, усики, даже текстуру тела. Такая сохранность — редкость, и увидеть это своими глазами — как заглянуть в прошлое.

Выставка показывает, как насекомые адаптировались к условиям древнего мира. Посетители узнают, какие виды вымерли, а какие стали предками современных бабочек или жуков. Это наглядный урок биологии, который связывает далекое прошлое с миром за окном. Каждый экспонат — ключ к пониманию древней экосистемы. Насекомые в янтаре рассказывают о растениях, климате и даже хищниках той эпохи. Для посетителей это возможность узнать, какой была Земля миллионы лет назад, и как эти знания помогают ученым сегодня.

Выставка — это не скучные лекции, а путешествие в прошлое. Дети и взрослые могут разглядывать экспонаты, задавать вопросы, представлять себе мир динозавров и гигантских лесов. Такой формат делает науку живой и доступной для всех.

Таких коллекций всего несколько в мире, а собирается одна — десятилетиями. На научную экспертизу насекомых так же нужно время. Наши экспонаты прошли экспертизу новосибирских энтомологов, которые использовали экспонаты для изучения эволюции насекомых.

В России и в мире больше нет передвижных выставок натуральных, неподдельных, древних насекомых, поскольку такие экспонаты очень редки.

Стоимость билетов на выставку:

400 р. – взрослый;

250 р. – школьники, студенты, пенсионеры.

Выставка работает до 14 декабря 2025 г. в ГВЦ им. В.С. Рогаля, по адресу: Халтурина, 3!
Тел. для справок: 200-365

В Городском Выставочном Центре им. В. С. Рогаля работает персональная выставка  Алексея Юрьевича Саралидзе «Медная живопись осени», посвященная искусству чеканки.

 В свободное время Алексей Юрьевич занимается художественной обработкой металла – чеканкой, металлопластикой. Изготавливает панно и элементы декора из меди и латуни. Свои произведения посвящает людям, живущим в Сибири и на Севере; любит сюжеты, посвященные этносу, истории и литературе, особенно фантастической.

Чеканка — это способ декорирования металла нанесением орнамента на его поверхность методом выбивания с помощью специальных инструментов — чеканов. Является одним из видов декоративно-прикладного искусства. Это искусство возникло еще в глубокой древности, как только люди научились выплавлять металл. Неповторимыми рельефными орнаментами украшали самые разнообразные предметы домашнего обихода, посуду, оружие, воинское обмундирование, щиты, шлемы и многое другое. Также чеканка применялась для изготовления монет и ювелирных украшений.

В настоящее время известно много направлений в художественной чеканке. Самым сложным видом считают именно чеканку по металлу, в котором можно создать более глубокий рельеф и оригинальный рисунок. Сложная и кропотливая работа требует не только творческого подхода, но и высочайшего уровня профессионализма.

Выставляет свои работы на «Иркутском Арбате», в библиотеке им. Молчанова Сибирского, в ГВЦ им. В.С. Рогаля, в музее «Тальцы»; участвует с выставкой своих работ в фестивале Хоровод ремёсел на земле Иркутской», а также на форумах и «Алтаргане» в Монголии. За участие в выставках, фестивалях и других мероприятиях неоднократно был награжден дипломами и грамотами.

С удовольствием проводит мастер-классы. И с радостью примет в своей студии-мастерской всех желающих научиться работе с металлом!

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Так хочется жить!

Так хочется петь!

Так многое хочется в жизни успеть!

В любимые очи подолгу смотреть,

И в звездные ночи вдвоем улететь…

Татьяна Матвеевна Громыко

В Городском Выставочном Центре им. В.С. Рогаля работает выставка памяти художницы Татьяны Матвеевны Громыко!

Татьяна Матвеевна Громыко – художник с широчайшими возможностями выражения, чьё творчество охватывает графику, живопись, декоративное искусство и не только. Живопись для Татьяны Матвеевны – это мир неограниченных возможностей восприятия мира: пейзажи – прямые, эмоциональные и насыщенные светом; натюрморты – символичны и согреты теплом; портреты передают тревогу, ожидание и напряжённость внутренней жизни. Творчество Татьяны Матвеевны Громыко можно охарактеризовать как глубокую и проникновенную интерпретацию человеческих лиц и характеров, в которых она проявляет уникальную способность видеть индивидуальность каждого персонажа. Её портреты не являются простыми копиями с натуры; они наполнены жизнью и эмоциями, что позволяет зрителю увидеть то, что часто ускользает в повседневной суете.

Татьяна Матвеевна Громыко – мастер, чьи работы рождают образ русского костюма как живую историю народа и его культурной памяти. В декоративном искусстве её уникальная художественная манера — это синтез современного стиля и народного фольклора: текстильные фантазии и костюмы, рожденные в гармонии традиций и актуальных форм. Татьяна Матвеевна, проделав большую работу по накоплению работ, создала уникальный Арт-театр «СЛАВЯНКА», в котором каждая деталь одежды становится не просто предметом гардероба, а смысловым символом традиций, корней и гражданской позиции художницы. Ее творческий метод – это создание собственного, узнаваемого, но неповторимого языка, где современные задачи сочетаются с глубоким уважением к народной ткани и ремеслу.

Татьяна Матвеевна предстает перед нами как глубокий философ, способный сочетать в себе качества, которые традиционно считаются противоположными: женственность и мужественность. Это делает её уникальной фигурой в современном философском пространстве, особенно в контексте движения «Свободная философия. Созидание Человечного общества». В этой совместной работе Татьяна Матвеевна с супругом Юрием Леонидовичем Дюбенком активно работали над темой «ВПОЛНЕ ЧЕЛОВЕК», исследуя человека, выделили два полюса каждого живого человека: вполне человек и частный, частичный человек (и это расценивается как открытие см. книгу «Духовный капитал» есть в свободном доступе). Далее ставится задача осознать эти два полюса в себе и сделать выбор: быть вполне человеком. То есть быть свободным, мыслящим, самостоятельным, человечным, то есть добрым и любящим, духовно развитым и просветленным. Свободным от текущих обществ, которые производят человека частного, частичного. И созидающим Человечное общество: свободный союз свободных людей, где, как сказал классик: «свободное развитие каждого есть условие свободного развития всех. И важный тезис «вполне человеком можно становиться только овладевая всеми богатствами мировой культуры».

Татьяна Матвеевна Громыко не просто философ, а движущая сила, способная объединить людей вокруг идеи создания человечного общества, где каждый имеет возможность быть «вполне человеком».

Приглашаем всех на выставку, посвященную памяти удивительного человека Татьяны Матвеевны Громыко! Выставка работает до 3 ноября 2025 г.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Городской выставочный центр им. В. С. Рогаля приглашает на новую выставку «Это степи во мне говорят». 

На выставке представлены работы художников Усть-Ордынского Национального центра художественных народных промыслов. Вы увидите живописные картины, гобелены из конского волоса, декоративные панно из кожи, войлока, металла. Эти произведения искусства созданы с любовью к родной культуре и традициям.

Приходите и насладитесь красотой народного искусства!

Выставка работает до 3 ноября 2025 года!

Адрес: ул. Халтурина, 3
тел. для справок: 200-365

Выставка «Образы Сибири» в Иркутском Городском Выставочном Центре имени В.С. Рогаля посвящена 15-летию Международного фестиваля современного искусства «Перворыба» и 80-летию окончания Второй мировой войны.

Международный фестиваль современного искусства «Перворыба» проводится пятнадцатый год подряд, приобретая свои неповторимые, оригинальные признаки и традиции, находится в постоянном поиске новых художественных форм современного искусства и становится весомым ежегодным культурным событием на сибирском арт-пространстве, привлекая к участию новых, интересных, оригинальных, талантливых российских и иностранных художников.

За пятнадцать лет своего существования, в фестивале приняли участие более 3000 человек, в том числе профессиональные художники, фотографы, скульпторы, мозаисты, дизайнеры, мастера прикладного искусства из Франции, Монако, Германии, Южной Кореи, Туниса, Вьетнама, Монголии, Китая и России. В 2025 году фестиваль объединил более 60 человек, среди который необходимо выделить сибирских художников Анатолия Дмитракова, Надежду Савину-Дмитракову, Владимира Иванова, Александру Мартынову, Наталью Николаеву, Ольгу Сударчикову, Татьяну Гуськову, художника-оформителя Евгению Шабанову, мастеров прикладного искусства Марину Добрынину, Людмилу Христолюбову. В фестивале принимали активное участие китайские художники Ло Чунбо и Ван Дечжи. Участники фестиваля работали в разных направлениях и течениях современного искусства — воркшоп, перформанс, инсталляция, лэнд-арт, акционизм и т.д.

На выставке представлены работы большинства участников фестиваля и совместные работы: «Ленты памяти» (работа посвящена  памяти погибшим воинам, защищавшим нашу Родину и бойцам, победившим милитаристскую Японию, а также символизирующая связь поколений через памятные события жизни, в том числе и посещение Байкала), «Лебединая песня» (российско-китайская работа о дружбе между народами и о необходимости совместного творчества), «Байкальские сказки» (картина о значимости устного народного творчества и памяти о своих корнях).

Многие картины, представленные на выставке, отражают взгляд художника не изнутри, а снаружи, не из замкнутого пространства помещения, а наоборот, – взгляде, обращенном вовнутрь, что символизирует будущее, которое нас ожидает. Это взгляд на нас, на нашу жизнь, на то, что мы принесём с собой в это будущее, насколько органичным, позитивным и созидательным будет наш дар. Эта философская и художественная идея лежит в основе большинства представленных работ участников выставки и подтверждает слоган фестиваля «Поднимись над повседневностью».

Ждем вас по адресу: ул. Халтурина, 3.

Выставка работает до 28 сентября 2025 г.!

3 сентября мэр Иркутска Руслан Болотов посетил Городской выставочный центр им. В. С. Рогаля. Он ознакомился с выставкой, посвященной 110-летию со дня рождения народного художника СССР В. С. Рогаля. Затем мэр провел творческий разговор с участниками встречи о развитии музейного дела в Иркутске.

26 августа в 16:00 в Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля открывается выставка «Мастера земли Иркутской – 35-летию Союза «Оникс» в рамках проекта «X Байкальский международный фестиваль «Хоровод ремёсел на земле Иркутской» – победителя конкурса социально значимых проектов Министерства культуры Иркутской области.

За годы работы общественная организация «Оникс» стала ярким, самобытным явлением в культурной жизни Иркутской области, центром сохранения и развития народных художественных ремёсел Прибайкалья. Сегодня организация – это тысячи учеников, сотни выставок, 28 успешно реализованных социально значимых проектов. «Оникс» объединяет более двухсот талантливых мастеров из разных городов и сельских поселений области.

На выставке представлено более 150 авторских работ декоративно-прикладного искусства: художественная вышивка, кружевоплетение на коклюшках, узорное ткачество, лоскутное шитьё, вязание крючком и спицами, бисероплетение, резьба по кости, камню, дереву, кистевая роспись, художественная обработка бересты, глины, кожи, шерсти, листьев кукурузы, плетение из корней сосны, соломы, традиционный костюм и другие. В экспозиции нет слабых и случайных работ. Каждая из них пробуждает в людях желание самим прикоснуться к чистому, светлому и неиссякаемому источнику народного искусства.

Выставка позволяет зрителям познакомиться с уникальными авторскими работами, техниками. Особое внимание уделено базовым мастерским, которые стали центрами передачи опыта молодому поколению. Организаторы уверены, что выставка станет не только праздником для ценителей народного искусства, но и важным событием в культурной жизни Иркутска и всего региона.

Добро пожаловать! Мы находимся по адресу: ул. Халтурина, 3.

Выставка будет работать до 28 сентября!