Музей истории города Иркутска
имени А.М. Сибирякова

В Городском выставочном центре имени В. С. Рогаля с 8 апреля 2026 года работает персональная выставка Татьяны Александровны Сухоруковой «На грани миров».

Татьяна Сухорукова — участник молодёжного объединения Иркутского регионального отделения Союз художников России с 2022 года. В своём творчестве художник обращается к темам, связанным с традиционной культурой и мировоззрением народов Сибири.

Выставка «На грани миров» посвящена шаманизму — древнему верованию, в основе которого лежит представление о духовной природе окружающего мира и существовании невидимой реальности духов. Это особая система взглядов, в которой человек, природа и потусторонние силы находятся в постоянном взаимодействии.

Центральным образом в экспозиции становится шаман — проводник между мирами людей и духов. В своих работах автор стремится передать сложность и многогранность этого образа, его внутреннюю силу, мистику и сакральность. Через художественные образы раскрывается тема ритуала камлания, во время которого, согласно верованиям, душа шамана отправляется в путешествие между мирами.

Работы Татьяны Сухоруковой — это попытка осмыслить и визуально передать непостижимую природу духовного опыта, отразить глубину традиций и особое мироощущение, характерное для культур народов Сибири.

Выставка будет работать до 25 мая 2026 года.
Приглашаем посетить экспозицию по адресу: ул. Халтурина, 3. Справки по телефону: 200-365

С 12 апреля 2026 года в Городском выставочном центре имени В. С. Рогаля работает выставка творческого объединения художников-педагогов «ОБРАЗ» «Русский стиль».

Выставка посвящена русским традициям, культуре и художественному наследию. Тема выбрана не случайно: авторы обращаются к истокам, выражая любовь к своей стране, благодарность людям и уважение к национальным традициям. Значительная часть работ была создана специально для этого проекта.

Творческое объединение художников-педагогов «ОБРАЗ» было основано в 2014 году по инициативе выпускников Восточно-Сибирской академии образования — Натальи Кунаевой, Ольги Шиленко, Марины Наумчик и Светланы Шеиной. Первым совместным проектом стала выставка «Дело в шляпе», прошедшая в гуманитарном центре-библиотеке имени семьи Полевых и положившая начало активной творческой деятельности коллектива.

Сегодня объединение насчитывает 21 участника. В его составе — художники и педагоги художественных и общеобразовательных школ Иркутска, Ангарска и Шелехова. Участницы активно участвуют в культурной жизни региона: проводят выставки, мастер-классы, творческие встречи и выезжают на пленэры.

Несмотря на разнообразие художественных почерков, всех авторов объединяет любовь к искусству, восхищение природой и стремление передать красоту окружающего мира.

В экспозиции представлено более 40 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, включая керамику.

Ждём вас по адресу: ул. Халтурина, 3. Вход на открытие свободный. Справки по телефону: 200-365

Выставка будет работать до 18 мая 2026 года.
Приглашаем жителей и гостей города посетить экспозицию.

В Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля открылась персональная выставка Варвары Штерн «Монохромная идиллия».

Автор начала творческий путь в фотографии в 2009 году, обучаясь в Байкальской академии фотографии. Уже через год её работы были представлены на общероссийской выставке проекта «Лучшие фотографии России — 2010» в центре современного искусства Винзавод. За годы деятельности Варвара Штерн реализовала ряд персональных проектов, среди которых «Пятый угол», «Тишина», «Мир в синих тонах», «БезОбразно», а также выпустила несколько фотоальбомов.

Работы автора экспонировались на региональных, федеральных и международных выставках, включая проекты в Турции, Монголии и Японии, неоднократно становились победителями и финалистами конкурсов и публиковались в российских и зарубежных изданиях.

Фотопроект «Монохромная идиллия» обращается к теме дуальности мира. Через контраст чёрного и белого автор исследует противоположности — материальное и ирреальное, радость и тревогу, добро и зло. Эти состояния представлены не как конфликт, а как взаимосвязанные элементы единого целого.

Экспозиция объединяет как новые, ранее не демонстрировавшиеся работы, так и фотографии, отмеченные на международном уровне и опубликованные в июле 2025 года в журнале Artego (США).

Особенностью проекта является авторская техника: после печати некоторых работ Варвара Штерн дополняет их акрилом, усиливая художественный эффект и смещая восприятие изображения от документального к художественному.

Ждем вас по адресу: ул. Халтурина, 3. Справки по телефону: 200-365.
Выставка продолжит работу до 12 апреля.

Школьники и студенты, внимание 👇
По Пушкинской карте в нашем филиале — не «просто посмотреть», а реально попробовать, узнать и включиться.

Что можно выбрать:

🎨 Мастер-класс «Байкал» / «Нерпенок»
Роспись деревянного значка или брелока с покрытием УФ-смолой.
Готовые формы, крепления — всё предоставляем.
Вы уходите не только с эмоциями, но и с авторской вещью, сделанной своими руками.

🖼 Экскурсия по залам Центра
Не формальная прогулка, а живой разговор об искусстве.
Программу адаптируем под возраст и интересы группы — от школьников до студентов профильных направлений.

🎥 Интерактивная лекция + фильм о Народном художнике В.С. Рогале
Разговор о личности, времени и творчестве.
Погружение в художественную среду Иркутска XX века через биографию мастера.

Записывайте класс или группу и приходите.
Искусство становится ближе, когда к нему можно прикоснуться!

📍 Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля, ул. Халтурина, 3
Справки по телефону: 200-365

В Городском выставочном центре имени В. С. Рогаля в рамках проекта «Ступени творчества» открылась выставка «Зенозина», представляющая работы студентов 4 курса специальности декоративно-прикладного искусства и народных промыслов Иркутского областного художественного колледжа имени И. Л. Копылова.

Экспозиция объединяет разнообразные направления и техники, демонстрируя широкий спектр творческих поисков молодых авторов. В зале представлены академические этюды, в которых студенты показывают уверенное владение формой, светом и композицией, а также художественные работы, отражающие их личное восприятие повседневной жизни.

Графический раздел выставки раскрывает богатство художественных средств: от тончайших карандашных линий и виртуозной работы тушью до выразительных коллажей и авторских линогравюр. Здесь соседствуют лиричные, почти интимные наброски и мощные, насыщенные по пластике композиции.

Студенты-дизайнеры представляют проекты, в которых отражается понимание современных эстетических тенденций, функциональности и актуальных социальных запросов. Фотографические работы, в свою очередь, демонстрируют умение увидеть особенное в обыденном — будь то постановочные кадры или документальные серии, каждая из которых несёт свою историю и настроение.

Название выставки — «Зенозина» — отсылает к ощущению ускоряющегося времени, знакомому каждому: с возрастом годы словно проходят быстрее. Эта тема становится объединяющей для всей экспозиции, в которой чувствуется одновременно взросление, осмысление настоящего и лёгкая ностальгия по детству.

Выставка даёт зрителю возможность не только познакомиться с работами молодых авторов, но и увидеть, как формируется новое поколение художников, способных в будущем определять культурный облик региона.

Выставка будет работать до 5 апреля 2026 года по адресу: ул. Халтурина, 3. Справки по телефону: 200-365
Приглашаем посетить экспозицию и поддержать молодых художников.

Суровые горные хребты, бескрайние степи, прозрачный воздух Сибири и тишина монгольских просторов — мир природы, наполненный философией и ощущением вечности, раскрывается в живописи Валерия Петровича Ерофеевского.

20 марта в 16:00 в Городском выставочном центре имени В. С. Рогаля откроется выставка памяти сибирского живописца, члена Союз художников России «Над вечностью: пейзажи Сибири и Монголии».

Валерий Петрович Ерофеевский (1955–2013) — самобытный мастер, чьё творчество органично вписалось в традиции сибирской школы живописи. Родившийся и выросший в Сибири, художник посвятил своё искусство природе родного края. Его произведения отличаются реалистичной манерой письма, вниманием к состояниям природы и глубоким философским содержанием. Стремясь уловить мгновение и передать внутреннее настроение пейзажа, Ерофеевский часто работал на пленэрах.

Художник родился в 1955 году в селе Сосново-Озерское Республики Бурятия. С ранних лет проявлял интерес к искусству, занимался в художественной студии и участвовал в выставках. В 1972 году поступил на художественное отделение Иркутского училища искусств, однако вскоре был призван на службу на Дальний Восток. После демобилизации продолжил обучение и в 1981 году окончил училище.

В разные годы Валерий Ерофеевский работал в художественно-производственных мастерских Усть-Илимска, учился на живописном факультете Дальневосточного педагогического института искусств во Владивостоке, преподавал и занимался творческой деятельностью в Улан-Удэ. В 1993 году за активное участие в выставках в России и за рубежом был принят в Союз художников России.

С 1994 года его жизнь и творчество были связаны с Иркутском: он работал в Музыкальном театре имени Н. М. Загурского, сотрудничал с Музеем истории города Иркутска, а позднее преподавал в Иркутском областном художественном училище. Прочитать дальнейшую информацию »

В Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля работает юбилейная персональная выставка «Лоскутная мозаика» Народного мастера Иркутской области Марии Ивановны Онучковой.

В экспозиции — лучшие работы мастера в техниках лоскутного шитья и народной тряпичной куклы: декоративные панно, текстильные композиции, одеяла, авторские куклы и объёмные изделия. Это тёплое, живое искусство, в котором бережно сохранены традиции и многолетний опыт.

Выставка приурочена к юбилею Марии Ивановны и отражает её вклад в развитие народного творчества Прибайкалья.

Приглашаем жителей и гостей Иркутска познакомиться с творчеством мастера.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Телефон для справок: 200-365
Выставка будет работать до 3 апреля 2026 года

Приходите за атмосферой уюта, традиции и настоящего ручного искусства.

С 21 февраля по 27 марта в ГВЦ им. В.С. Рогаля открыта Международная выставка «Белый месяц», посвященная национальному празднику «Сагаалган», где представлены работы мастеров, художников и ремесленников Прибайкалья и других стран, связанных общей историей и культурой. В рамках выставки проводится конкурс юных художников «Белый месяц».

Организатором выступил «Союз художников и ремесленников Прибайкалья» при поддержке ОГБУК «Усть-Ордынский национальный центр художественных и народных промыслов» при поддержке проектного офиса ПФКИ Иркутская область.

На выставке представлены живописные и графические работы, объединённые общей темой Сагаалгана, природой Прибайкалья, семейных традиций празднования Нового года и Масленицы. Есть в экспозиции и работы декоративно-прикладного искусства — валяние, керамика, панно из кожи и шерсти.

Иркутскую область представят мастера из Эхирит-Булагатского, Усть-Ордынского, Ольхонского, Баяндаевского, Осинского, Хомутовского, Иркутского районов, Забайкальского края и города Иркутска, г. Ангарска, г. Шелехова. Свои работы выставили художники из Москвы, Бурятии, Луганской народной республики, а также Монголии, Казахстана и Кореи.

Помимо юных участников, свое творчество покажут мастера и художники ОГБУК «Усть-Ордынский национальный центр художественных и народных промыслов», Союза художников и ремесленников Прибайкалья, Иркутского отделения «Союз художников России», Международного союза педагогов-художников.

Спонсоры выставки ОГБУК «Усть-Ордынский национальный центр художественных и народных промыслов», Благотворительный фонд развития культуры и искусства «Наранай духэриг», магазин художественных товаров «Акварель», проектный офис ПФКИ Иркутская область.

Официальное закрытие выставки 27 марта 2026 в 16.00 в ГВЦ им. В.С. Рогаля по адресу: Халтурина, 3.  Возрастная категория 0+

В ГВЦ им. В.С. Рогаля открылась фотовыставка 
«Остановленное время: последняя встреча В. Г. Распутина с Байкалом».
К 365-летию Иркутска!

Приготовьтесь быть очарованными сложным миром керамики на долгожданной выставке, демонстрирующей исключительный талант выдающихся художников и керамистов!

Выставка объединяет работы сорока талантливых художников, представляющих различные жанры и направления: живопись, скульптура, керамика и многое другое. «40 мастеров» – это не просто выставка, это калейдоскоп идей, техник и взглядов на мир. Зрители смогут насладиться разнообразием стилей, от классического реализма до смелых экспериментов авангарда. Каждый художник, представленный на выставке, — яркая индивидуальность, мастер своего дела, чьи работы отличаются оригинальностью, глубоким смыслом и высоким профессионализмом.

Выставка демонстрирует богатство керамических техник и материалов: от ручной росписи и глазурования до формования и обжига в печах различной мощности. Вы увидите как традиционные формы – посуду, элементы декора и интерьера, так и уникальные авторские работы: скульптуры, настольные композиции и инсталляции, выполненные в самых разных стилях. Особое внимание уделено экспериментальным материалам, инновационным техникам обжига и сочетанию глины со стеклом, подчеркивающим безграничный потенциал керамики.

Посетителей ждет встреча с разнообразными стилями, от традиционных гончарных изделий до авангардных экспериментальных работ, отражающих безграничные возможности керамики как художественной среды.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Торжественное закрытие состоится 22 февраля в 14:00.