Категория ‘ГВЦ им. В.С. Рогаля’

Выставка работ В.С. Рогаля «Дорога в Порт — Артур»

В Городском выставочном центре открылась выставка работ военного периода Виталия Сергеевича Рогаля. В основу выставки положены работы, сделанные во время прохождения службы в рядах вооруженных сил на Восточном фронте Великой Отечественной Войны.

В первый год Великой Отечественной войны Виталий Сергеевич Рогаль добровольцем ушел на фронт, где, не щадя себя защищал Родину. Несмотря на трудности и тяготы фронтовой жизни, полученные ранения, все годы войны В.С. Рогаль не расставался с кистью и карандашом. В своем путевом альбоме фронтовика, этюдах и зарисовках он с документальной достоверностью фиксировал реалии войны. На фронте прошли несколько выставок его работ.

9 августа 1945 г. в день рождения, 30 лет исполнилось Виталию Сергеевичу, именно в тот день и началось наступление на Японскую Маньчжурию. Он начал серию рисунков «Маньчжурские сопки». Горы и болота, грязь и дожди. Маршем прошли через перевалы Большого Хингана, и вот уже Рогаль рисует бытовые картинки в маленьком грязном и пыльном восточном городе.

В основном (вспоминает Рогаль) китайцы встречали советских воинов как родных. Люди очень понравились художнику.

«Таоань, Ганчунь, Мукден экзотические восточные города, интересные впечатления, наблюдения нравов и обычаев. Добыл настоящей Японской акварели и высококачественной китайской туши. Несколько раз пытался делать этюды на улицах больших шумных красочных городов – даже отстал от эшелона». Но Виталий Сергеевич как видно не терялся ни в какой обстановке – и вот уже в Порт-Артуре. Ляодунский залив, Электрический утес, знаменитый маяк, прекрасные сады, волнующий восточный ветерок, затем Дальний, чем – то напоминавший ему Киев.

И Порт-Артур заменил ему Берлин, в котором не пришлось в то время побывать. С дотошностью исследователя вместе с товарищем – художником обходили они все исторические места города, поклонившись сопкам, где сложили головы русские воины 40 лет назад, постояли у могил на тихом русском кладбище. Рогаль много и упорно пишет: «Переход Суворовцев через Хинган», «Мы снова в Порт-Артуре», портрет героев, «Исторические места Порт-Артура» (акварель, карандаши, перо, масло).

К празднику 7 ноября 1945 года Виталий Сергеевич один украсил весь город. В тот день он был награжден вторым орденом Красной Звезды – это была его шестая награда.

12 апреля 1946 г. Рогаль был принят в члены КПСС. В мае в бывшем офицерском собрании организовали студию военных художников. Еще 4 июля ехал делать зарисовки к картине «Последний штурм Хингана», а 9 августа – застала весть о демобилизации. В 20-х числах августа 1946 г. Виталий Рогаль – поездом международный экспресс приехал на Родину. Результатом пребывания в Порт-Артуре стали превосходные акварельные работы, где много красок, света. Тишины. Исторические места Порт-Артура, связанные с русской историей 1905 года, его эстетическая природа, шум моря, крики чаек, прибрежные скалы – все это воплотилось в творческих работах Рогаля.
На выставке в 1947 году в Новом Бирске рисунки были одобрены. Фронтовик Рогаль В.С. стал членом союза художников СССР.

 

Выставка в ГВЦ им. В.С. Рогаля «Живопись.Графика В.С.Рогаля», которая приурочена 105-летию со дня рождения знаменитого сибирского живописца, народного художника России, почетного гражданина г. Иркутска Виталия Сергеевича Рогаля.

Дорогие друзья! Приглашаем вас на выставку «Живопись.Графика В.С.Рогаля», которая приурочена 105-летию со дня рождения знаменитого сибирского живописца, народного художника России, почетного гражданина г. Иркутска Виталия Сергеевича Рогаля.

В экспозиции 2-х выставочных залов центра будут представлены произведения Виталия Сергеевича Рогаля из собраний Музея истории города Иркутска им. А.М. Сибирякова,

Основные темы творчества Виталия Сергеевича – сдержанная, величественная природа, новые стройки Сибири, ее люди, озеро Байкал. Виталия Сергеевича Рогаля называют создателем «сибирского стиля» в живописи. Автор мастерски писал панорамные, камерные, лирические и индустриальные пейзажи. Многие работы посвящены путешествию по Монголии – загадочной стране с ее горными пейзажами, пустыней Гоби и древней истории. Выставка будет интересна не только ценителям живописи, но и всем зрителям, так как художник передал неповторимость, документальность образов. Его работы имеются в частных и музейных коллекциях по всему миру: в Индии, Китае, США, Аргентине, Японии, Италии, Германии, Канаде и многих других странах.

Немалый творческий и общественный след оставил Виталий Сергеевич в сердцах людей, в истории города и страны. Энергичный и неутомимый, он всегда стремился вперёд, куда-то за горизонт, чтобы первым открыть, постигнуть, получить новое впечатление и переложить его на холст, оставив нам, зрителям, возможность сопричастности со своими сюжетами. В этом можно убедиться, побывав на выставке.

Выставка работает с 5 августа по 19 сентября. Справки по т. 200-365.

 

Искусство вне времени

Традиционные народные мотивы и узоры, среди которых изображения духов-помощников — предметный мир бурятского народа. Все, что иллюстрирует мифологическую картину и модель мира народов Сибири, их представление о душе можно увидеть на выставке «Искусство вне времени» в Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля.

Мастера Усть-Ордынского Бурятского округа давние друзья центра. В этот юбилейный для нас год мы отмечаем десятую годовщину плодотворного сотрудничества. Основной темой выставки стал шаманизм – на выставке представлены фигурки духов — онгонов, ритуальные маски, традиционные религиозные символы. О некоторых из них мы хотим вам сегодня рассказать.

Шаманизм — древнейшая религия человечества, уходящая корнями в эпоху верхнего палеолита. Именно к этому времени относятся наскальные изображения людей в масках и головных уборах, увенчанных рогами разных животных. Такие изображения встречаются в Азии, Африке, Европе в местах расселения древнего человека — стало быть можно говорить о том, что шаманская традиция у предков бурят имеет многотысячелетнюю историю. В бурятском шаманизме существует обширный пантеон божеств и духов, построенный в иерархическом порядке во главе с верховным божеством в лице Вечного Синего Неба — Хухэ Мунхэ тэнгри. В нем каждый бог и дух является олицетворением определенных явлений природы и общества и соответственно считается их хозяином, господином, покровителем. В шаманистских представлениях бурят о сверхъестественных силах особое место занимает низшая демонология — всевозможные ада, анахай, муу шубуун, боохолдой и прочие, олицетворяющие в большинстве своем злую, нечистую силу. Прочитать дальнейшую информацию »

 

Выставка работ В.С. Рогаля в Витебском краеведческом музее «ДОРОГАМИ ВОЙНЫ. БЕЛОРУССИЯ, ВИТЕБСК»

 

«Кружевное дыхание Иркутска» Персональная выставка Яковлевой В.И., посвященная 35-летию творческой деятельности

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках празднования «20-летия ГВЦ им. В.С. Рогаля» представляет выставку работ мастера кружевоплетения на коклюшках, члена ИООО «Союз мастеров народного искусства «Оникс», дипломанта межрегиональных, областных, Всероссийских выставок Валентины Ивановны Яковлевой.

Валентина Ивановна Яковлева педагог по образованию, член ассоциации «Оникс» с 1993 года, за долгие и плодотворные годы творческой деятельности показала себя талантливым мастером, терпеливым и грамотным педагогом. Её авторские работы представлялись на Всероссийском конкурсе коклюшечного кружева «Перезвон» (г. Москва) и вышли в финал. Валентина Ивановна одной из первых в «Ониксе» освоила технику ручного ткачества на кроснах и успешно обучала этому ремеслу детей в Центре детского творчества «Восход».

— Кружево я плету уже более 30 лет и не могу себе представить ни дня без любимого занятия, — рассказывает Валентина Ивановна. Много лет назад меня учила Клавдия Петровна Фёдорова, тогда в ДК им. Ю. Гагарина был женский клуб по интересам. Потом появился «Оникс», где я до сих пор плету. Ученики у меня есть, но их немного, потому что это долгий процесс. Многие приходят и уходят — хотят получить результат сразу, а это невозможно. Часто бывает, что параллельно несколько вещей плету, работаю часов по пять в день. Кружево всё равно остаётся в моде, хотя и носят сейчас в основном кружевные аксессуары — броши, браслеты, маленькие воротнички, или, наоборот, большие вещи — жилеты, например. Кружево — занятие для усидчивых, и, чтобы заниматься им, нужно немногое: коклюшки, иголки-гвоздики, барабан, ручки и глазки.

В основу выставки положены изделия, сделанные в технике коклюшечное кружево – веера, украшения, предметы одежды, панно и 3D композиции. Плетение на коклюшках — это особая техника плетения кружева, в которой узор создается с помощью специальных инструментов: валика и коклюшек. Коклюшки — деревянные палочки вытянутой формы, на которые наматываются нити плетения. Чаще всего, коклюшки изготавливаются из деревьев вроде яблони или клена, потому что они имеют гладкую структуру — это может уберечь руки кружевницы от заноз. Каждый инструмент подбирается индивидуально, длина и ширина зависит от того вида кружева, которое должно выполняться с помощью коклюшек. Длина коклюшек варьируется от 10 до 100 мм.

Выставка работает до 16 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

 

«Виталий Губарев. Графика»

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках проекта «Город — городу» представляет выставку работ признанного мастера офорта, члена Союза художников России, Заслуженного художника России В. П. Губарева (г. Москва).

В гравюрах и рисунках Виталия Петровича удивительно легко и естественно передается пространство. Глядя на его рисунки и офорты с пейзажами, забываешь, что они лишены объема и цвета – настолько выпукло и узнаваемо «вылеплены» из нагромождений штрихов хлеба под солнцем, холмы, поросшие ярко-желтой сурепкой, прохладные ивовые кроны над рекой, дождевые летние облака. Чувствуется, как колышится каждый листочек на дереве от набежавшего ветра, в каждом уголке картины ощущается жизнь и движение! Пейзажи, созданные художником, разнообразны – в одних работах преобладает натурность, созерцательность, в других – обобщенность, взволнованность, романтическая приподнятость. Художник удивительно тонко чувствует меру общего и частного при скрупулезно изображенных мельчайших деталях, что свидетельствует об остром взгляде рисовальщика, сохраняется единство всей композиции, ее цельное впечатление. Офорты Губарева подобны монохромной живописи. В них тонко и удивительно точно переданы все тональные нюансы пейзажа, его пространственная глубина.

На небольших по размеру листах мастер смог показать большой мир, сложность и богатство которого открывается при пристальном разглядывании.

Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без особых физических усилий, оказалась Губареву особенно близка – он смог сохранить свободную и живую манеру линейноштрихового рисунка. В то время, как многие художники использовали офорт лишь для репродуцирования своих картин, для Губарева это искусство стало самостоятельной и важной областью творчества.

Выставка работает до 4 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

 

«Искусство вне времени». Выставка творческих работ мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа

История обработки шерсти уходит далеко вглубь веков и является одним из традиционных занятий для многих народов. Культовый материал кочевых народов – шерсть, сегодня стал одним из самых актуальных и современных. Материал экологичен, прост, пластичен, многофункционален. Изделия из шерсти делаются вручную и несут в себе тепло степного солнца и рук мастера. Они отлично вписываются в любой интерьер. А войлок являясь основным видом текстиля из шерсти, служил и служит человеку на протяжении всей жизни.

24 июня 2020 года в Иркутском городском выставочном центре им. В.С. Рогаля состоится открытие десятой юбилейной выставки мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа «Искусство вне времени».

Экспозиция объединит в одном выставочном пространстве произведения лучших мастеров традиционного искусства и современных художников. С одной стороны, искусство ремесленников, с другой — дизайнеров, художников декоративно-прикладного искусства. Народное и профессиональное искусство гармонично сосуществует, представляя собой часть современной культуры.

Участники проекта представят изделия, созданные как традиционным способом, так и авторские работы из шерсти с включением металла, кожи, конского волоса и керамики. Художники-дизайнеры подготовят инсталляцию из войлока и дерева.

Авторы умело синтезируют шерсть с другими природными материалами. В эксперименте рождаются настоящие шедевры современного искусства. Изображая мир, художники постоянно находятся в потоке трансформации окружающей действительности, по-разному справляясь с этой задачей. Синтез различных техник обработки шерсти позволил художникам наполнить свои произведения глубоким философским смыслом, помог отразить миропонимание этноса. Зрители увидят произведения декоративно-прикладного искусства в этническом стиле, декларирующие приверженность к глубинной архетипической культурной традиции, её образам и символам.

Выставка продлится до 4 августа.

Приглашаем всех желающих посетить выставку по адресу: г. Иркутск, ул. Халтурина, 3

Телефон для справок: 8(3952) 20-03-65; 8(39541) 3-03-13

 

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины»

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины» — персональная выставка работ Краденовой Алины, студентки Иркутского областного художественного колледжа им. И. Л Копылова, отделения «Дизайн». Выставка проходит в рамках многолетнего сотрудничества между ГВЦ им. В. С. Рогаля и ИОХК, выразившемся в специальном проекте для молодых дарований «Ступени творчества».

Краденова Алина является стипендиатом и лауреатом множества конкурсов, так в 2019 г. 2019 года Алина получила стипендию мэра, а также диплом 2 степени за участие в студенческой межрегиональной выставке – конкурсе художественных училищ Сибири, город Кемерово. Кроме того Алина является лауреатом 1 степени международного многожанрового фестиваля-конкурса творчества «Moscow Stars», в номинации «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство — Академическая живопись, гуашь» 2020 год.

На выставке представлены студенческие работы Краденовой Алины, наброски, выполненные в разное время обучения и демонстрирующие высокие профессиональные навыки художницы.

Выставка открыта с 24 июня по 16 августа 2020 г. Справки по телефону 200-365.

 

Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля приглашает на полезный мастер-класс!

 

Фронтовые дневники В.С. Рогаля

Мы продолжаем публиковать выдержки из фронтовых дневников Народного художника России, Почетного гражданина г. Иркутска и Иркутской области – Виталия Сергеевича Рогаля.

 
Наверх