Иркутский областной художественный колледж им. И. Л. Копылова — одно из старейших наиболее известных художественных учебных заведений Сибири, ведущих подготовку художников – профессионалов по специальностям: живопись, дизайн, керамика и текстиль.

Выставка студенческих работ «Татьянин день» – это ежегодное яркое событие для преподавателей и студентов колледжа, приуроченное ко Дню российского студенчества. Свою историю она начала в далеком 2000 году, под руководством Сороковой Елены Федоровны. За эти годы выставка выросла в событие, которое стало неотъемлемой частью образовательной и культурной жизни колледжа.

Вот уже на протяжении четверти века «Татьянин день» остаётся неизменной традицией, оживляя стены музеев города Иркутска и предоставляя возможность увидеть, как студенты через творчество исследуют мир, выражают свои мысли и вдохновляются на дальнейший путь.
Каждая работа – это свидетельство таланта, вдохновения и упорства молодых авторов, их взгляд на искусство и окружающий мир.

Экспозиция оъединяет академические учебные работы и творческие эксперименты, воплощённые в разнообразных стилях и техниках. Здесь классическое мастерство соседствует с дерзкими идеями, отражая многогранность молодого искусства.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Выставка работает до 15 марта 2026 года.

«За пределами рабочей суеты раскрывается истинное мастерство души.
Искусство вдохновляет, дарит гармонию и показывает миру
неповторимую красоту каждого из нас»

Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы России №24 по Иркутской области (Долговой центр) приглашает на выставку «Творчество объединяет сердца!»

В мире, где каждый сотрудник налоговой службы ассоциируется с контролем и проверкой, справедливостью и законностью, в Долговом центре трудятся уникальные специалисты, способные не только профессионально исполнять свою работу, но и творчески выражать себя, создавая настоящие шедевры.

С 21 января по 8 февраля 2026 года в Городском Выставочном центре имени В.С. Рогаля откроется уникальная выставка «Творчество объединяет сердца!» – первая в регионе экспозиция, посвящённая художественным работам сотрудников налоговой службы, созданным в свободное от работы время.

Выставка представляет собой многообразие направлений искусства: живопись, вышивку, работы в технике макраме и изделий из фоамирана. Каждый экспонат демонстрирует индивидуальные таланты участников выставки, объединяя профессионализм и вдохновение.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Мы приглашаем всех желающих насладиться красотой творчества наших коллег и поддержать развитие культуры региона!

Художественная выставка «Новогодний вернисаж», организованная Центром детского творчества «Восход»

Выставка в выставочном центре им. Рогаля, посвящённая Новому Году! Вашему вниманию предлагается посмотреть живописные полотна, объединённые фантастическими и сказочными сюжетами, выполненные в реалистичной манере.

Выставка «Новогодний вернисаж» — это праздничное событие, посвященное волшебству Нового года и Рождества. Она организована с целью демонстрации творческих работ детей и педагогов, отражающих их впечатления, эмоции и фантазии, связанные с этим любимым многими временем года. В выставке представлены разнообразные произведения искусства, включая живопись и декоративно-прикладное искусство. Работы детей выполнены в различных техниках: акварель, гуашь, пастель, а также использование природных материалов для создания новогодних поделок и украшений.

Главная цель выставки – это содействие развитию творческой активности обучающихся и педагогов в области декоративно-прикладного искусства и изобразительного искусства. Данная выставка поддерживает развитие творческих способностей детей и педагогов, обмен опытом между педагогами г. Иркутска в области ДПИ и ИЗО.

Выставка «Новогодний вернисаж» — это не только возможность продемонстрировать таланты детей и педагогов, но и отличный способ создания праздник и атмосферы волшебства. Это замечательная возможность для детей и их семей погрузиться в атмосферу праздника, насладиться творчеством юных художников и педагогов, а также создать собственные новогодние шедевры.

Приглашаем всех желающих стать частью этого волшебного события!

Выставка работает до 16 января 2026 года!

Адрес: ул. Халтурина, 3

С 16 декабря 2025 года по 18 января 2026 года в экспозиции ГВЦ им. В. С. Рогаля будет представлена персональная выставка иркутской художницы Олеси Стасевич-Болдыревой «Разговариваю с миром красками». Экспозицию составляют более 30 работ последних двух лет, отражающих новый этап в творчестве художницы — переход к яркому, динамичному импрессионизму.

Выставка Олеси Стасевич-Болдыревой «Разговариваю с миром красками» станет событием в культурной жизни региона, демонстрируя профессиональный рост художницы и её утверждение как современного импрессиониста.

Олеся Стасевич-Болдырева, член Союза русских художников, представляет работы, в которых цвет становится полноценным языком коммуникации, а свет — средством передачи эмоциональных состояний.

Экспозиция построена по принципу диалога: между традицией и современностью, между архитектурной точностью и живописной свободой, между личным переживанием и универсальными эмоциями. Особое внимание уделено серии «Иркутск. Уходящая натура», где художница ведет диалог с историей родного города.
Художница рассказывает: «Моя живопись — это постоянный диалог. Диалог с миром, который я вижу и чувствую, диалог с красками, которые подсказывают свои решения, диалог со зрителем, чей отклик становится продолжением этого разговора. В последние годы этот диалог стал ярче, смелее, эмоциональнее — и я рада поделиться этим с публикой».

Олеся Стасевич-Болдырева — российский современный художник, живописец, работающий в технике масла, акварели и смешанных техник. По образованию — архитектор (Иркутский политехнический институт). Член Союза русских художников, участница международных и российских выставок, лауреат художественных конкурсов. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Выставка работает до 18 января 2026 года!

Приглашаем вас посетить уникальную выставку декоративно- прикладного творчества Суворовой Валентины Гаврииловны «Сказки Байкала».

Работы Валентины Гаврииловны представляют собой удивительные игрушки-сувениры, выполненные вручную из экологически чистых материалов: натуральной ваты и картофельного клейстера. Каждая игрушка уникальна и наполнена особой атмосферой сказочного Байкала. Вы сможете увидеть героев, олицетворяющих красоту озера: очаровательных детей с рыбой омулем, добродушных байкальских нерп, и мудрых шаманов.
Авторские игрушки — сувениры выполнены и украшены яркими элементами декора, подчеркивающими природную красоту Байкала. Уникальность работ заключается в тонкости исполнения и внимании к деталям, благодаря чему каждая работа превращается в настоящую маленькую историю.

Выставка станет настоящим праздником для всех ценителей ручной работы. Она позволит каждому посетителю окунуться в мир волшебства и почувствовать себя частью природы Сибири.

Кроме творческих достижений, Валентина Гаврииловна также известна своими успехами в конкурсном движении. Ее творчество неоднократно отмечалось дипломами победителей региональных, республиканских, всероссийских и международных конкурсов декоративно-прикладного творчества.

В настоящее время Валентина Гаврииловна работает педагогом дополнительного образования в МБУ ДО ДДТ г. Слюдянки. И является членом ассоциации мастеров народного творчества и художественных ремесел «Оникс».

Посещение выставки подарит вам заряд положительных эмоций, радость встречи с прекрасным ватным творчеством!

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Выставка работает до 31 января 2026 г.

17 декабря 2025 года в Городском выставочном центре им. В. С. Рогаля начала свою работу персональная выставка Киселевич Геннадия Васильевича.

Выставка представляет собой уникальную коллекцию картин, посвященных красоте и богатству родного края. Вдохновленная природой, культурой и историей региона, каждая работа отражает глубокую связь автора с местом, где он прожил большую часть жизни.

Выставка Геннадия Васильевича представляет собой искреннее и проникновенное погружение в мир родных пейзажей, ностальгических воспоминаний и повседневных моментов жизни.

В экспозиции представлены работы на холсте, выполненные масляными красками. Основной темой выставки является исследование чувства ностальгии по ушедшему времени. Художник мастерски передает зрителю тонкую атмосферу умиротворения и спокойствия, свойственную воспоминаниям о родных местах.

«Я художник-самоучка, и занимаюсь творчеством уже более 60 лет. Рисую так, как чувствую, «изобретая» каждую картину без каких-либо штампов, создавая свою собственную технику рисования. Мои картины посвящены красоте моей малой родины — Усть-Уде. В книгах «Край Распутина» и «Край Распутина, дарящий вдохновение» были использованы репродукции моих картин. Я продолжаю создавать новые произведения и радовать своими картинами посетителей» — пишет Геннадий Васильевич.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Выставка работает до 1 февраля 2026 г.

Юбилейная выставка ИРОО «ДАНКО» – 40 лет «Народному университету культуры» г. Иркутска и 30 лет Иркутской региональной общественной организации работников науки, культуры, образования работает в ГВЦ им. Рогаля.

Иркутская Региональная Общественная Организация работников науки, образования, культуры «Данко» – Да! – науке, культуре, образованию. Основным направлением деятельности всегда была керамика, изучение техник мастеров прошлого, придумывание новых и современных.

Участники Данко постоянно учатся и совершенствуются! Живопись, ткачество, ковка, литьё — нам всё интересно, что строит, помогает и радует! Данко не видит различия между людьми ни по полу, не по религии/философии, ни по возрасту, но объединяет тягой к искусству, исканию красоты и совершенства.

Выставка работает до 14 декабря 2025 года!

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Только представьте: предки людей появились 2 млн. лет назад, а эти насекомые старше их на 48 млн. лет. Насекомые, застывшие в янтаре миллионы лет назад, — это не просто окаменелости, а настоящие свидетели доисторической эпохи. Янтарь сохраняет их в мельчайших деталях: крылья, усики, даже текстуру тела. Такая сохранность — редкость, и увидеть это своими глазами — как заглянуть в прошлое.

Выставка показывает, как насекомые адаптировались к условиям древнего мира. Посетители узнают, какие виды вымерли, а какие стали предками современных бабочек или жуков. Это наглядный урок биологии, который связывает далекое прошлое с миром за окном. Каждый экспонат — ключ к пониманию древней экосистемы. Насекомые в янтаре рассказывают о растениях, климате и даже хищниках той эпохи. Для посетителей это возможность узнать, какой была Земля миллионы лет назад, и как эти знания помогают ученым сегодня.

Выставка — это не скучные лекции, а путешествие в прошлое. Дети и взрослые могут разглядывать экспонаты, задавать вопросы, представлять себе мир динозавров и гигантских лесов. Такой формат делает науку живой и доступной для всех.

Таких коллекций всего несколько в мире, а собирается одна — десятилетиями. На научную экспертизу насекомых так же нужно время. Наши экспонаты прошли экспертизу новосибирских энтомологов, которые использовали экспонаты для изучения эволюции насекомых.

В России и в мире больше нет передвижных выставок натуральных, неподдельных, древних насекомых, поскольку такие экспонаты очень редки.

Стоимость билетов на выставку:

400 р. – взрослый;

250 р. – школьники, студенты, пенсионеры.

Выставка работает до 14 декабря 2025 г. в ГВЦ им. В.С. Рогаля, по адресу: Халтурина, 3!
Тел. для справок: 200-365

В Городском Выставочном Центре им. В. С. Рогаля работает персональная выставка  Алексея Юрьевича Саралидзе «Медная живопись осени», посвященная искусству чеканки.

 В свободное время Алексей Юрьевич занимается художественной обработкой металла – чеканкой, металлопластикой. Изготавливает панно и элементы декора из меди и латуни. Свои произведения посвящает людям, живущим в Сибири и на Севере; любит сюжеты, посвященные этносу, истории и литературе, особенно фантастической.

Чеканка — это способ декорирования металла нанесением орнамента на его поверхность методом выбивания с помощью специальных инструментов — чеканов. Является одним из видов декоративно-прикладного искусства. Это искусство возникло еще в глубокой древности, как только люди научились выплавлять металл. Неповторимыми рельефными орнаментами украшали самые разнообразные предметы домашнего обихода, посуду, оружие, воинское обмундирование, щиты, шлемы и многое другое. Также чеканка применялась для изготовления монет и ювелирных украшений.

В настоящее время известно много направлений в художественной чеканке. Самым сложным видом считают именно чеканку по металлу, в котором можно создать более глубокий рельеф и оригинальный рисунок. Сложная и кропотливая работа требует не только творческого подхода, но и высочайшего уровня профессионализма.

Выставляет свои работы на «Иркутском Арбате», в библиотеке им. Молчанова Сибирского, в ГВЦ им. В.С. Рогаля, в музее «Тальцы»; участвует с выставкой своих работ в фестивале Хоровод ремёсел на земле Иркутской», а также на форумах и «Алтаргане» в Монголии. За участие в выставках, фестивалях и других мероприятиях неоднократно был награжден дипломами и грамотами.

С удовольствием проводит мастер-классы. И с радостью примет в своей студии-мастерской всех желающих научиться работе с металлом!

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

Так хочется жить!

Так хочется петь!

Так многое хочется в жизни успеть!

В любимые очи подолгу смотреть,

И в звездные ночи вдвоем улететь…

Татьяна Матвеевна Громыко

В Городском Выставочном Центре им. В.С. Рогаля работает выставка памяти художницы Татьяны Матвеевны Громыко!

Татьяна Матвеевна Громыко – художник с широчайшими возможностями выражения, чьё творчество охватывает графику, живопись, декоративное искусство и не только. Живопись для Татьяны Матвеевны – это мир неограниченных возможностей восприятия мира: пейзажи – прямые, эмоциональные и насыщенные светом; натюрморты – символичны и согреты теплом; портреты передают тревогу, ожидание и напряжённость внутренней жизни. Творчество Татьяны Матвеевны Громыко можно охарактеризовать как глубокую и проникновенную интерпретацию человеческих лиц и характеров, в которых она проявляет уникальную способность видеть индивидуальность каждого персонажа. Её портреты не являются простыми копиями с натуры; они наполнены жизнью и эмоциями, что позволяет зрителю увидеть то, что часто ускользает в повседневной суете.

Татьяна Матвеевна Громыко – мастер, чьи работы рождают образ русского костюма как живую историю народа и его культурной памяти. В декоративном искусстве её уникальная художественная манера — это синтез современного стиля и народного фольклора: текстильные фантазии и костюмы, рожденные в гармонии традиций и актуальных форм. Татьяна Матвеевна, проделав большую работу по накоплению работ, создала уникальный Арт-театр «СЛАВЯНКА», в котором каждая деталь одежды становится не просто предметом гардероба, а смысловым символом традиций, корней и гражданской позиции художницы. Ее творческий метод – это создание собственного, узнаваемого, но неповторимого языка, где современные задачи сочетаются с глубоким уважением к народной ткани и ремеслу.

Татьяна Матвеевна предстает перед нами как глубокий философ, способный сочетать в себе качества, которые традиционно считаются противоположными: женственность и мужественность. Это делает её уникальной фигурой в современном философском пространстве, особенно в контексте движения «Свободная философия. Созидание Человечного общества». В этой совместной работе Татьяна Матвеевна с супругом Юрием Леонидовичем Дюбенком активно работали над темой «ВПОЛНЕ ЧЕЛОВЕК», исследуя человека, выделили два полюса каждого живого человека: вполне человек и частный, частичный человек (и это расценивается как открытие см. книгу «Духовный капитал» есть в свободном доступе). Далее ставится задача осознать эти два полюса в себе и сделать выбор: быть вполне человеком. То есть быть свободным, мыслящим, самостоятельным, человечным, то есть добрым и любящим, духовно развитым и просветленным. Свободным от текущих обществ, которые производят человека частного, частичного. И созидающим Человечное общество: свободный союз свободных людей, где, как сказал классик: «свободное развитие каждого есть условие свободного развития всех. И важный тезис «вполне человеком можно становиться только овладевая всеми богатствами мировой культуры».

Татьяна Матвеевна Громыко не просто философ, а движущая сила, способная объединить людей вокруг идеи создания человечного общества, где каждый имеет возможность быть «вполне человеком».

Приглашаем всех на выставку, посвященную памяти удивительного человека Татьяны Матвеевны Громыко! Выставка работает до 3 ноября 2025 г.

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365