Музей истории города Иркутска
имени А.М. Сибирякова

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках празднования «20-летия ГВЦ им. В.С. Рогаля» представляет выставку работ мастера кружевоплетения на коклюшках, члена ИООО «Союз мастеров народного искусства «Оникс», дипломанта межрегиональных, областных, Всероссийских выставок Валентины Ивановны Яковлевой.

Валентина Ивановна Яковлева педагог по образованию, член ассоциации «Оникс» с 1993 года, за долгие и плодотворные годы творческой деятельности показала себя талантливым мастером, терпеливым и грамотным педагогом. Её авторские работы представлялись на Всероссийском конкурсе коклюшечного кружева «Перезвон» (г. Москва) и вышли в финал. Валентина Ивановна одной из первых в «Ониксе» освоила технику ручного ткачества на кроснах и успешно обучала этому ремеслу детей в Центре детского творчества «Восход».

— Кружево я плету уже более 30 лет и не могу себе представить ни дня без любимого занятия, — рассказывает Валентина Ивановна. Много лет назад меня учила Клавдия Петровна Фёдорова, тогда в ДК им. Ю. Гагарина был женский клуб по интересам. Потом появился «Оникс», где я до сих пор плету. Ученики у меня есть, но их немного, потому что это долгий процесс. Многие приходят и уходят — хотят получить результат сразу, а это невозможно. Часто бывает, что параллельно несколько вещей плету, работаю часов по пять в день. Кружево всё равно остаётся в моде, хотя и носят сейчас в основном кружевные аксессуары — броши, браслеты, маленькие воротнички, или, наоборот, большие вещи — жилеты, например. Кружево — занятие для усидчивых, и, чтобы заниматься им, нужно немногое: коклюшки, иголки-гвоздики, барабан, ручки и глазки.

В основу выставки положены изделия, сделанные в технике коклюшечное кружево – веера, украшения, предметы одежды, панно и 3D композиции. Плетение на коклюшках — это особая техника плетения кружева, в которой узор создается с помощью специальных инструментов: валика и коклюшек. Коклюшки — деревянные палочки вытянутой формы, на которые наматываются нити плетения. Чаще всего, коклюшки изготавливаются из деревьев вроде яблони или клена, потому что они имеют гладкую структуру — это может уберечь руки кружевницы от заноз. Каждый инструмент подбирается индивидуально, длина и ширина зависит от того вида кружева, которое должно выполняться с помощью коклюшек. Длина коклюшек варьируется от 10 до 100 мм.

Выставка работает до 16 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках проекта «Город — городу» представляет выставку работ признанного мастера офорта, члена Союза художников России, Заслуженного художника России В. П. Губарева (г. Москва).

В гравюрах и рисунках Виталия Петровича удивительно легко и естественно передается пространство. Глядя на его рисунки и офорты с пейзажами, забываешь, что они лишены объема и цвета – настолько выпукло и узнаваемо «вылеплены» из нагромождений штрихов хлеба под солнцем, холмы, поросшие ярко-желтой сурепкой, прохладные ивовые кроны над рекой, дождевые летние облака. Чувствуется, как колышится каждый листочек на дереве от набежавшего ветра, в каждом уголке картины ощущается жизнь и движение! Пейзажи, созданные художником, разнообразны – в одних работах преобладает натурность, созерцательность, в других – обобщенность, взволнованность, романтическая приподнятость. Художник удивительно тонко чувствует меру общего и частного при скрупулезно изображенных мельчайших деталях, что свидетельствует об остром взгляде рисовальщика, сохраняется единство всей композиции, ее цельное впечатление. Офорты Губарева подобны монохромной живописи. В них тонко и удивительно точно переданы все тональные нюансы пейзажа, его пространственная глубина.

На небольших по размеру листах мастер смог показать большой мир, сложность и богатство которого открывается при пристальном разглядывании.

Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без особых физических усилий, оказалась Губареву особенно близка – он смог сохранить свободную и живую манеру линейноштрихового рисунка. В то время, как многие художники использовали офорт лишь для репродуцирования своих картин, для Губарева это искусство стало самостоятельной и важной областью творчества.

Выставка работает до 4 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

История обработки шерсти уходит далеко вглубь веков и является одним из традиционных занятий для многих народов. Культовый материал кочевых народов – шерсть, сегодня стал одним из самых актуальных и современных. Материал экологичен, прост, пластичен, многофункционален. Изделия из шерсти делаются вручную и несут в себе тепло степного солнца и рук мастера. Они отлично вписываются в любой интерьер. А войлок являясь основным видом текстиля из шерсти, служил и служит человеку на протяжении всей жизни.

24 июня 2020 года в Иркутском городском выставочном центре им. В.С. Рогаля состоится открытие десятой юбилейной выставки мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа «Искусство вне времени».

Экспозиция объединит в одном выставочном пространстве произведения лучших мастеров традиционного искусства и современных художников. С одной стороны, искусство ремесленников, с другой — дизайнеров, художников декоративно-прикладного искусства. Народное и профессиональное искусство гармонично сосуществует, представляя собой часть современной культуры.

Участники проекта представят изделия, созданные как традиционным способом, так и авторские работы из шерсти с включением металла, кожи, конского волоса и керамики. Художники-дизайнеры подготовят инсталляцию из войлока и дерева.

Авторы умело синтезируют шерсть с другими природными материалами. В эксперименте рождаются настоящие шедевры современного искусства. Изображая мир, художники постоянно находятся в потоке трансформации окружающей действительности, по-разному справляясь с этой задачей. Синтез различных техник обработки шерсти позволил художникам наполнить свои произведения глубоким философским смыслом, помог отразить миропонимание этноса. Зрители увидят произведения декоративно-прикладного искусства в этническом стиле, декларирующие приверженность к глубинной архетипической культурной традиции, её образам и символам.

Выставка продлится до 4 августа.

Приглашаем всех желающих посетить выставку по адресу: г. Иркутск, ул. Халтурина, 3

Телефон для справок: 8(3952) 20-03-65; 8(39541) 3-03-13

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины» — персональная выставка работ Краденовой Алины, студентки Иркутского областного художественного колледжа им. И. Л Копылова, отделения «Дизайн». Выставка проходит в рамках многолетнего сотрудничества между ГВЦ им. В. С. Рогаля и ИОХК, выразившемся в специальном проекте для молодых дарований «Ступени творчества».

Краденова Алина является стипендиатом и лауреатом множества конкурсов, так в 2019 г. 2019 года Алина получила стипендию мэра, а также диплом 2 степени за участие в студенческой межрегиональной выставке – конкурсе художественных училищ Сибири, город Кемерово. Кроме того Алина является лауреатом 1 степени международного многожанрового фестиваля-конкурса творчества «Moscow Stars», в номинации «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство — Академическая живопись, гуашь» 2020 год.

На выставке представлены студенческие работы Краденовой Алины, наброски, выполненные в разное время обучения и демонстрирующие высокие профессиональные навыки художницы.

Выставка открыта с 24 июня по 16 августа 2020 г. Справки по телефону 200-365.

В филиале МБУК МИГИ им. А.М.Сибирякова  «Дом ремёсел и фольклора» открылась выставка резных деревянных изделий  

«Творчество как состояние души» 

     Режим самоизоляции для мастеров «Дома ремёсел и фольклора» филиала МБУК  МИГИ им. А.М. Сибирякова  сработал,  как способ абстрагироваться и  с головой уйти в творчество. 24 июня в мастерской резьбы по дереву «Золотой конёк» открылась выставка   методистов  Мирского Е. С. и Гамаюнова О.П. Оба мастер в течение года знакомили детей и школьников с резными и точёными изделиями из дерева, обучали основам   выжигания и  росписи по деревянным дощечкам. За год  мастерскую посещает  до 2-х тысяч мальчишек и девчонок. К сожалению,  в период всеобщего временного  «простоя» посетителей стало намного  меньше, но  мастера продолжают  проводить занятия для  детей с родителями: не более 5-ти человек одновременно  и  с обязательным  соблюдением  масочного режима  и социальной дистанции.  

      Е.С. Мирский представил на выставку  предметы  из «области творческих исканий» последних лет: деревянные игрушки «с движением», игрушки  «на разводах» (Кузнец и медведь); игрушки, созданные по мотивам городецких  мастеров – двухфигурные  композиции «Танец» и  «Влюблённые»; игрушку с движением «Гусеница», качалку «Кот, гуляющий после обеда». Среди  новых изделий мастера – композиция по мотивам тверской токарной игрушки «Машенька и медведь»,  игрушки «с характером» – «Баба Веселуха» и  «Трактирный половой». Евгений Семёнович куратор  и активный участник  фестиваля резных деревянных изделий  «Звёздная ладья», который ежегодно проходит в рамках Дней русской духовности и культуры «Сияние России»  

     В экспозиции работ О.П. Гамаюнова представлены изделия,  выполненные в технике токарного точения с использованием приёмов резьбы: подсвечники, горшочки и вазы для цветов,   солонки, сахарницы, пасхальные сувенирные яйца на подставке. В разделе  «резьба по дереву» привлекает внимание фигурка орла. Изящно исполненный образ гордой птицы – увеличенная  копия Орла, украшает лужайку перед  фасадом здания «Дома ремёсел и фольклора» и та же принадлежит  мастеру О.П. Гамаюнову.                             

     Во время открытия выставки один из посетителей оставил в дар   методическому    фонду мастерской  подборку книг по художественной обработке дерева «Основы художественного ремесла».  Будем рады встрече с вами на выставке резных изделий «Творчество как состояние души» в нашем филиале: ул. Декабрьских Событий, 102; Вход со стороны КРЦ «Звёздный»  

На рубеже XIX-XX вв. губернский город Иркутск отличался развитой системой просвещения и достаточно высоким уровнем образования: в 1897 грамотными были 46,1% иркутян. В связи с этим формировалась потребность в чтении.

Для читающих горожан в Иркутске в конце XIX – начале XX вв. существовали Городская Публичная Библиотека, Библиотека-читальня им. А. В. Потаниной, имелись филиалы этих библиотек в Глазковском, Знаменском, Нагорном предместьях. Учащаяся молодежь пользовалась библиотеками при учебных заведениях. Для широких слоев горожан существовали также библиотеки при общественных организациях Иркутска.

А что читали иркутяне? И каковы были читательские предпочтения у женщин? А какие авторы нравились детям? И вообще – что было более популярным у жителей губернского города: книги или журналы, и какие? Наиболее полно о читательских интересах в Иркутске знает доцент исторического факультета Иркутского госуниверситета, кандидат исторических наук Галина Васильевна Оглезнева. Теперь и вы узнаете, если придете в Музей городского быта, где открылась новая выставка, которая так и называется – ЧТО ЧИТАЛИ ИРКУТЯНЕ в 1880х – 1910х гг.

Такой он был, сегодняшний день! Мы еще и выставку новую открыли — «Иркутск. ХХ век» называется. Первые гости ее уже увидели. О ней чуть позже Александр Новиков подготовит фотопрезентацию.

А пока — ИА Альтаир увидел и рассказал как все было 6 июня в музее и в городе, за что сердечное спасибо!  

А вот официальная информация от пресс-службы администрации г. Иркутска, которая все учитывает и все записывает:

В Музее истории города Иркутска им. А.М. Сибирякова открылась выставка «Иркутск. ХХ век», посвященная празднованию 359-летия областного центра. В экспозиции отражены основные периоды перехода Иркутска из города купеческого в крупный индустриальный и финансовый центр Восточной Сибири.

Участие в открытии выставки приняли мэр Иркутска Руслан Болотов, председатель Думы города Иркутска Евгений Стекачев, представители администрации города Иркутска, общественности, сотрудники музея истории города.

– Для каждого из нас Иркутск является по-настоящему особым местом. Здесь сосредоточены многовековая история, уникальное архитектурное и культурное наследие. И сегодня мы с гордостью называем наш город столицей Восточной Сибири, – отметил Руслан Болотов. – Безусловно, становление Иркутска как центра – промышленного, делового, индустриального – происходило, по большей части, в ХХ веке. Благодаря выставке у иркутян будет возможность подробно познакомиться с этой страницей истории города, увидеть, какой сложный и интересный путь был пройден. Спасибо организаторам экспозиции за представленную возможность вспомнить историю современного Иркутска! Еще раз поздравлю всех с Днем города!

– ХХ век – это период становления Иркутска как современного областного центра с огромным потенциалом. Экспозиция, представленная в Музее истории, еще раз доказывает, что главное достояние нашего города – это иркутяне. У Иркутска – большое будущее, и строить его мы будем все вместе. С праздником! – подчеркнул Евгений Стекачёв.

По словам сотрудников музея, авторы выставки отразили становление Иркутска, начиная с 1917 года. Здесь можно проследить историю строительства ГЭС, Иркутского авиазавода, Иркутского завода тяжелого машиностроения им. Куйбышева, Иркутского научного центра СО РАН, а также крупных микрорайонов города. Часть экспозиции – карта Иркутска, где обозначены промышленные предприятия и заводы областного центра, работавшие в советский период.

Отдельно представлен Иркутск в годы Великой Отечественной войны, когда город был средоточием тыловых госпиталей. Кроме этого, посетители выставки смогут увидеть быт горожан того периода в воспроизведенном интерьере советской квартиры.

Выставка работает в отделе истории по адресу: ул. Франк-Каменецкого, 16а, телефон для записи на экскурсию: 710-161, 710-422, выходной день – среда.

Сарафан…Как часто в нашей жизни встречаем мы это слово – в народной песне, в русской сказке, на традиционном празднике Святой Троицы и, даже, в детской считалке:

Что за шум, что за гам?

Девки делят сарафан.

Кому клин, кому стан,

Кому весь сарафан,

Кому пуговки литые,

Кому петли золотые

Эти слова: Троица, берёзка, хоровод, сарафан создают образ народного праздника – праздника гармонии человека и ожившей природы, когда звук, цвет, образ, движение так дополняют и поддерживают друг друга, что рождают состояние высочайшей радости и полноты жизни.

Сейчас, когда все так стремительно меняется, подчиняясь веяниям моды и бизнеса, уместно обернуться вслед уходящей натуре и понять, что если мы с ней расстанемся – потеряем многое.

Вглядитесь в образы наших современниц, и вы увидите, как конструкция и пропорции старинного традиционного костюма облагораживают фигуру, как без дорогого макияжа меняются лица и создаётся прекрасный гармоничный образ, который мы должны сохранить и передать нашим потомкам. Сарафан воспринимается как олицетворение красоты, изящества и целомудренности славянской женщины. Поэтому и сегодня на празднике Святой Троицы традиционный русский сарафан является самой нарядной деталью женского туалета. Сарафаны пользовались популярностью у многих славянских народов, но только у нас он стал национальным символом.

Конкурс «Сарафан на Троицу» стремится поддержать интерес иркутянок к этно-стилю. Сарафан есть в гардеробе женщин многих стран, но все-таки, самые знаменитые законодатели современной моды вдохновляются нашим русским сарафаном. Мы уверены, иркутские модницы могут сказать своё слово в современной коллекции «Сарафанов на Троицу». Сделайте сарафан ярким элементом русского сибирского костюма и найдите ему достойное место в своём гардеробе.

Сарафан шить, хоровод водить, народный праздник отмечать – этим навыкам и премудростям Вас научат в «Доме ремесел и фольклора» филиале МБУК МИГИ им. А.М.Сибирякова.

«Дом ремёсел и фольклора» – дом, где живет и сохраняется наша память.

Возможны повторы фотографий! Прочитать дальнейшую информацию »

Сегодня многие люди проявляют интерес к истокам и происхождению своей фамилии, поиску информации о предках и построению родословного древа.

Музей городского быта, в ходе работы над биографическим очерком о Федоре Михайловиче Полканове (1867-1940), бывшем домовладельце своего здания («Легенда обретает плоть» http://irkmuseum.ru/output/), расширил границы исследования и постепенно выстроил генеалогию многих поколений иркутян, в основе которых лежит общая фамилия их предков – Полкановы. Помощь Музею в родословном поиске оказали иркутяне, увлеченные краеведением, потомки двух династий Полкановых – Полканов Юрий Иннокентьевич и Березовская Вера Васильевна.

Нами в той или иной мере установлены родовые связи и истоки появления в конце XVIII – начале XX вв. в окрестностях Иркутска и в самом городе жителей, объединённых одной фамилией – Полкановы, занимавшихся промыслами, ремёслами, коммерцией, военной службой, общественными делами, сословно принадлежавших к мещанам, крестьянам, казакам. Результаты наших «раскопок в семейных архивах» позволили создать виртуальную выставку «Полкановы в Иркутске: от острога до памятника».

Первое упоминание фамилии «Полканов» выявлено в деревне Щукиной, которая располагалась вверх по течению Ангары на правом берегу, в 15 км от Иркутского острога (в 1950-х гг. ушло на дно Иркутского водохранилища). А ведь Щукинское поселение является ровесником Иркутского острога. Впервые об этой деревне упоминает глава Российского посольства в Китай Н. Г. Спафарий в своих заметках о посещении Иркутска и близлежащих деревень проездом вверх по Ангаре в сентябре 1675 года. Вероятно, что предки всех Иркутских Полкановых появились в Сибири в числе казаков-первопроходцев и осели близ Иркутского острога для несения караульной службы. Дело в том, что только перед деревней Щукиной излучина Ангары позволяла просматривать водное пространство вверх по течению не менее 5 км, т.е. в случае появления неприятельских судов, конные гонцы своевременно могли сообщить гарнизону Иркутска о нападении.

С этого времени и до начала ХХ века выстроены родовые схемы Полкановых в Иркутске, объединяющие более 60-ти человек.

Наиболее подробно представлена информация о персонах двух родословных ветвей, которые начинаются от Полканова Федора Ивановича (1804-1848) и Полканова Никифора Григорьевича (1846-1929). Очевидно, что не все носители фамилии «Полканов» выявлены в Иркутске и внесены в генеалогическое древо, тем самым не представлены в данной вставке.

Из тех иркутских Полкановых, которые в той или иной мере занимались предпринимательской деятельностью, наибольших успехов добился Федор Михайлович Полканов (1867-1940) – один из ветеранов трактирного промысла в Иркутске (1894-1919). С его именем связаны в городе гостиницы «Европейская» и «Континенталь». Оба домовладения Ф.М. Полканова (ул. Богдана Хмельницкого, № 24 и ул. Декабрьских Событий, № 77) сегодня являются объектами культурного наследия регионального значения, памятниками истории и культуры Российской Федерации.

Таким образом, фамилия «Полканов» действительно представлена в Иркутске на протяжении более трех веков: от одного из современников Иркутского острога до владельца домов, которые сегодня являются городскими памятниками.