Категория ‘Выставки’

В Музее городского быта открылась выставка «Иркутский бал. История и современность»

В Музее городского быта открылась выставка
«Иркутский бал. История и современность»
Организуя выставку, мы постарались проанализировать сложившийся к концу XIX века бальный этикет в городе Иркутске, и сравнить исторический танец с тенденциями современной эпохи.
Бал был настоящим событием для светского общества, все продумывалось до мелочей: наряды, оформление бального зала, курительной комнаты, игровой и буфета – все должно было соответствовать заданной тематике.
 
В нашем музее вы погрузитесь в атмосферу старинного Иркутска, этому будут способствовать представленные экспонаты из фондов музея и предметы из частной коллекции студии старинного танца Early Dance Studio «Antiquo More» \\ Студия старинного танца «Antiquo More» , под руководством Юлия Орехова (Julia Orekhova) Юлии и Александра Ореховых.
Ждем Вас по адресу Декабрьских Событий 77.
Запись по телефону: 204-884, 205-200.
С собой иметь защитную маску.
 

МЕТАЛЛ, ОХРАНЯЮЩИЙ ДОМ

Не было в Иркутске такого дома и усадьбы, где бы напрочь отсутствовали металлические изделия: гвозди и скобы, петли и навесы, ручки и замки, крюки и много-много других предметов, без которых ни стены не построишь, ни двери-окна не закроешь, ни печь не протопишь. Сегодня все это называют фурнитурой, а в старину называли – приклад: дверной приклад, оконный приклад, печной приклад и т.д.

Приклад в старом деревянном доме начинался со входа: гость, чтобы ему открыли, стучал металлическим кольцом по двери. В народе так и говорят: «вДверьСтучальное Кольцо – не простое украшенье». А некоторые хозяева на входную дверь вешали звонок, про него тоже есть присловье – «Мал да Звонюч». Главней всего – подкова в доме. Как ее расположить – рожками вверх или рожками вниз? В этом был особый смысл. А где обычно размещалась подкова – снаружи дома или внутри?

Многие металлические изделия из интерьера деревянных иркутских домов вы увидите, если придете на новую выставку в Музее Городского Быта – «МЕТАЛЛ, ОХРАНЯЮЩИЙ ДОМ».

 

«Незатопленные истории» — приглашаем на фотовыставку

Дорогие друзья, мы приглашаем вас на грандиозную фотовыставку — «Незатопленные истории», так она называется.  Ее организатор  — Благотворительный фонд «Центр возрождения культурного наследия Крохино». 20 музеев России и наш музей истории Иркутска им. Сибирякова в том числе, приняли участие в проекте и предоставили уникальные снимки и информацию для него.

«История затопления – это история маленьких людей в контексте глобальной истории. Здесь соседствуют стройки века, гидроэлектростанции, водные туристические маршруты и неприметные затопленные города и сёла, над которыми стремительно проходят красивые лайнеры, танкеры и сухогрузы.

Строительство водных путей в стране навсегда изменило ее экологический и социокультурный ландшафт. Что осталось под водой? Как происходило затопление и переселение? Что хранит память? На эти вопросы отвечает выставка “Незатопленные истории”, —  пишет в своем вступительном слове основательница Центра Анор Тукаева.

Попасть на выставку можно, перейдя по ссылке: http://amp.gs/HonG

Летом 2020 года было запланировано проведение выставки «Незатопленные истории» в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева. Однако в связи с пандемией коронавируса было принято решение о её переносе на 2021 год. Часть материалов, подготовленных для этой выставки совместно с региональными музеями, публикуется на сайте Дома культуры «Гайдаровец» (Москва).
Выставка «Незатопленные истории» стала возможной благодаря поддержке Фонда президентских грантов и участию региональных музеев со всей страны, которые присылали фотографии, воспоминания жителей затопленных территорий, архивные данные о переселениях и строительстве гидроэлектростанций.

Куратором выставки от нашего музея выступила старший научный сотрудник отдела фондов Ольга Александровна Чернявская, за что ей большое спасибо!

 

Семейные выходные в Музее городского быта

В воскресенье 5 июля в 13.00 и 15.00 на мастер-классе вместе сделаем веер и расскажем о его языке, а также познакомимся с нашей новой выставкой «Иркутский бал. История и современность». 
А 4 июля в 13.00 и 15.00 мы как обычно проведем экскурсию и поиграем в старинные настольные игры. 

Ждем вас по адресу ул. Декабрьских событий, 77. 
Запись по телефону: 204-884, 205-200. 
При себе иметь защитную маску.

 

Выставка работ В.С. Рогаля в Витебском краеведческом музее «ДОРОГАМИ ВОЙНЫ. БЕЛОРУССИЯ, ВИТЕБСК»

 

«Кружевное дыхание Иркутска» Персональная выставка Яковлевой В.И., посвященная 35-летию творческой деятельности

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках празднования «20-летия ГВЦ им. В.С. Рогаля» представляет выставку работ мастера кружевоплетения на коклюшках, члена ИООО «Союз мастеров народного искусства «Оникс», дипломанта межрегиональных, областных, Всероссийских выставок Валентины Ивановны Яковлевой.

Валентина Ивановна Яковлева педагог по образованию, член ассоциации «Оникс» с 1993 года, за долгие и плодотворные годы творческой деятельности показала себя талантливым мастером, терпеливым и грамотным педагогом. Её авторские работы представлялись на Всероссийском конкурсе коклюшечного кружева «Перезвон» (г. Москва) и вышли в финал. Валентина Ивановна одной из первых в «Ониксе» освоила технику ручного ткачества на кроснах и успешно обучала этому ремеслу детей в Центре детского творчества «Восход».

— Кружево я плету уже более 30 лет и не могу себе представить ни дня без любимого занятия, — рассказывает Валентина Ивановна. Много лет назад меня учила Клавдия Петровна Фёдорова, тогда в ДК им. Ю. Гагарина был женский клуб по интересам. Потом появился «Оникс», где я до сих пор плету. Ученики у меня есть, но их немного, потому что это долгий процесс. Многие приходят и уходят — хотят получить результат сразу, а это невозможно. Часто бывает, что параллельно несколько вещей плету, работаю часов по пять в день. Кружево всё равно остаётся в моде, хотя и носят сейчас в основном кружевные аксессуары — броши, браслеты, маленькие воротнички, или, наоборот, большие вещи — жилеты, например. Кружево — занятие для усидчивых, и, чтобы заниматься им, нужно немногое: коклюшки, иголки-гвоздики, барабан, ручки и глазки.

В основу выставки положены изделия, сделанные в технике коклюшечное кружево – веера, украшения, предметы одежды, панно и 3D композиции. Плетение на коклюшках — это особая техника плетения кружева, в которой узор создается с помощью специальных инструментов: валика и коклюшек. Коклюшки — деревянные палочки вытянутой формы, на которые наматываются нити плетения. Чаще всего, коклюшки изготавливаются из деревьев вроде яблони или клена, потому что они имеют гладкую структуру — это может уберечь руки кружевницы от заноз. Каждый инструмент подбирается индивидуально, длина и ширина зависит от того вида кружева, которое должно выполняться с помощью коклюшек. Длина коклюшек варьируется от 10 до 100 мм.

Выставка работает до 16 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

 

«Виталий Губарев. Графика»

ГВЦ им. В.С. Рогаля в рамках проекта «Город — городу» представляет выставку работ признанного мастера офорта, члена Союза художников России, Заслуженного художника России В. П. Губарева (г. Москва).

В гравюрах и рисунках Виталия Петровича удивительно легко и естественно передается пространство. Глядя на его рисунки и офорты с пейзажами, забываешь, что они лишены объема и цвета – настолько выпукло и узнаваемо «вылеплены» из нагромождений штрихов хлеба под солнцем, холмы, поросшие ярко-желтой сурепкой, прохладные ивовые кроны над рекой, дождевые летние облака. Чувствуется, как колышится каждый листочек на дереве от набежавшего ветра, в каждом уголке картины ощущается жизнь и движение! Пейзажи, созданные художником, разнообразны – в одних работах преобладает натурность, созерцательность, в других – обобщенность, взволнованность, романтическая приподнятость. Художник удивительно тонко чувствует меру общего и частного при скрупулезно изображенных мельчайших деталях, что свидетельствует об остром взгляде рисовальщика, сохраняется единство всей композиции, ее цельное впечатление. Офорты Губарева подобны монохромной живописи. В них тонко и удивительно точно переданы все тональные нюансы пейзажа, его пространственная глубина.

На небольших по размеру листах мастер смог показать большой мир, сложность и богатство которого открывается при пристальном разглядывании.

Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без особых физических усилий, оказалась Губареву особенно близка – он смог сохранить свободную и живую манеру линейноштрихового рисунка. В то время, как многие художники использовали офорт лишь для репродуцирования своих картин, для Губарева это искусство стало самостоятельной и важной областью творчества.

Выставка работает до 4 августа 2020 г.. Справки по телефону 200-365.

 

«Искусство вне времени». Выставка творческих работ мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа

История обработки шерсти уходит далеко вглубь веков и является одним из традиционных занятий для многих народов. Культовый материал кочевых народов – шерсть, сегодня стал одним из самых актуальных и современных. Материал экологичен, прост, пластичен, многофункционален. Изделия из шерсти делаются вручную и несут в себе тепло степного солнца и рук мастера. Они отлично вписываются в любой интерьер. А войлок являясь основным видом текстиля из шерсти, служил и служит человеку на протяжении всей жизни.

24 июня 2020 года в Иркутском городском выставочном центре им. В.С. Рогаля состоится открытие десятой юбилейной выставки мастеров Усть-Ордынского Бурятского округа «Искусство вне времени».

Экспозиция объединит в одном выставочном пространстве произведения лучших мастеров традиционного искусства и современных художников. С одной стороны, искусство ремесленников, с другой — дизайнеров, художников декоративно-прикладного искусства. Народное и профессиональное искусство гармонично сосуществует, представляя собой часть современной культуры.

Участники проекта представят изделия, созданные как традиционным способом, так и авторские работы из шерсти с включением металла, кожи, конского волоса и керамики. Художники-дизайнеры подготовят инсталляцию из войлока и дерева.

Авторы умело синтезируют шерсть с другими природными материалами. В эксперименте рождаются настоящие шедевры современного искусства. Изображая мир, художники постоянно находятся в потоке трансформации окружающей действительности, по-разному справляясь с этой задачей. Синтез различных техник обработки шерсти позволил художникам наполнить свои произведения глубоким философским смыслом, помог отразить миропонимание этноса. Зрители увидят произведения декоративно-прикладного искусства в этническом стиле, декларирующие приверженность к глубинной архетипической культурной традиции, её образам и символам.

Выставка продлится до 4 августа.

Приглашаем всех желающих посетить выставку по адресу: г. Иркутск, ул. Халтурина, 3

Телефон для справок: 8(3952) 20-03-65; 8(39541) 3-03-13

 

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины»

«Ступени творчества. Графика Краденовой Алины» — персональная выставка работ Краденовой Алины, студентки Иркутского областного художественного колледжа им. И. Л Копылова, отделения «Дизайн». Выставка проходит в рамках многолетнего сотрудничества между ГВЦ им. В. С. Рогаля и ИОХК, выразившемся в специальном проекте для молодых дарований «Ступени творчества».

Краденова Алина является стипендиатом и лауреатом множества конкурсов, так в 2019 г. 2019 года Алина получила стипендию мэра, а также диплом 2 степени за участие в студенческой межрегиональной выставке – конкурсе художественных училищ Сибири, город Кемерово. Кроме того Алина является лауреатом 1 степени международного многожанрового фестиваля-конкурса творчества «Moscow Stars», в номинации «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство — Академическая живопись, гуашь» 2020 год.

На выставке представлены студенческие работы Краденовой Алины, наброски, выполненные в разное время обучения и демонстрирующие высокие профессиональные навыки художницы.

Выставка открыта с 24 июня по 16 августа 2020 г. Справки по телефону 200-365.

 

Выставка в мастерской резьбы по дереву «Золотой конёк» — «Творчество как состояние души»

В филиале МБУК МИГИ им. А.М.Сибирякова  «Дом ремёсел и фольклора» открылась выставка резных деревянных изделий  

«Творчество как состояние души» 

     Режим самоизоляции для мастеров «Дома ремёсел и фольклора» филиала МБУК  МИГИ им. А.М. Сибирякова  сработал,  как способ абстрагироваться и  с головой уйти в творчество. 24 июня в мастерской резьбы по дереву «Золотой конёк» открылась выставка   методистов  Мирского Е. С. и Гамаюнова О.П. Оба мастер в течение года знакомили детей и школьников с резными и точёными изделиями из дерева, обучали основам   выжигания и  росписи по деревянным дощечкам. За год  мастерскую посещает  до 2-х тысяч мальчишек и девчонок. К сожалению,  в период всеобщего временного  «простоя» посетителей стало намного  меньше, но  мастера продолжают  проводить занятия для  детей с родителями: не более 5-ти человек одновременно  и  с обязательным  соблюдением  масочного режима  и социальной дистанции.  

      Е.С. Мирский представил на выставку  предметы  из «области творческих исканий» последних лет: деревянные игрушки «с движением», игрушки  «на разводах» (Кузнец и медведь); игрушки, созданные по мотивам городецких  мастеров – двухфигурные  композиции «Танец» и  «Влюблённые»; игрушку с движением «Гусеница», качалку «Кот, гуляющий после обеда». Среди  новых изделий мастера – композиция по мотивам тверской токарной игрушки «Машенька и медведь»,  игрушки «с характером»  «Баба Веселуха» и  «Трактирный половой». Евгений Семёнович куратор  и активный участник  фестиваля резных деревянных изделий  «Звёздная ладья», который ежегодно проходит в рамках Дней русской духовности и культуры «Сияние России»  

     В экспозиции работ О.П. Гамаюнова представлены изделия,  выполненные в технике токарного точения с использованием приёмов резьбы: подсвечники, горшочки и вазы для цветов,   солонки, сахарницы, пасхальные сувенирные яйца на подставке. В разделе  «резьба по дереву» привлекает внимание фигурка орла. Изящно исполненный образ гордой птицы – увеличенная  копия Орла, украшает лужайку перед  фасадом здания «Дома ремёсел и фольклора» и та же принадлежит  мастеру О.П. Гамаюнову.                             

     Во время открытия выставки один из посетителей оставил в дар   методическому    фонду мастерской  подборку книг по художественной обработке дерева «Основы художественного ремесла» Будем рады встрече с вами на выставке резных изделий «Творчество как состояние души» в нашем филиале: ул. Декабрьских Событий, 102; Вход со стороны КРЦ «Звёздный»  

 
Наверх