Музей истории города Иркутска
имени А.М. Сибирякова

В Байкальском музее ИНЦ прошел межинститутский научный  семинар, посвященный крупному ученому гидрофизику – байкаловеду, Владимиру Ильичу Верболову (1923-1997).

К этому событию сотрудники музея подготовили выставку, посвященную ученому, которую помогал строить и наш музей. На выставке можно увидеть награды, личные вещи известного лимнолога, предоставленные его родными, а также предметы из фондов городского музея имени Сибирякова, относящиеся ко времени  основной деятельности Верболова: мужской костюм 60-х годов, печатная машинка 70-80 гг., арифмометр 60-х годов, патефон 40-60-х годов. Владимир  Ильич — участник Великой Отечественной войны, кавалер орденов и медалей СССР, заслуженный ветеран СО РАН, поэтому в одной из витрин – военные гимнастерка, пилотка, фляжка 40-х годов.

Для справки:  Владимир Ильич Верболов –  учёный гидрофизик-байкаловед,  известный специалист в области динамики вод, течений и межкотловинного водообмена озера Байкал.  Автор около 180 работ по гидрофизике Байкала, в том числе монографий и сборников, изданных в нашей стране и за рубежом. В.И. Верболовым на огромном фактическом материале исследованы горизонтальные и вертикальные скорости течений, установлены тесные связи с тепловым и температурным режимом водных масс, внесён большой вклад в развитие и становление нового направления в науке в связи с научным обоснованием строительства и эксплуатации каскада ГЭС на Ангаре, Байкальского и Селенгинского целлюлозно-бумажных комбинатов. В.И. Верболов уделял много времени проблемам охраны и рационального использования ресурсов озера Байкал.

Владимир Ильич — участник Великой отечественной войны. За боевые заслуги он был награжден многими орденами и медалями.

Дорогие друзья!  18 сентября в 16-00 час. в Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля открывается  фотовыставка «Красками о чувствах».

Свои  креативные работы на суд зрителей представит иркутский визажист Дарья Лаптева. Сочетание тонкого чувства цвета, стиля и вкуса творчества, подчеркивают индивидуальность автора.  Нестандартный подход к макияжу, полет фантазии, смелые  и интересные идеи — все это запечатлено  фотографом  Никой Деловой  и моделью  Арианной  Матвеевой. О себе Дарья рассказывает:  «Всегда любила рисовать. Окончила художественную школу, затем  высшее образование в ВСАГО по специальности «Изобразительное искусство». Полученные знания, навыки решила применить в новой профессии- профессии  визажиста. Начала работать с людьми, с их лицами, стала искать изюминку, подчеркивать красоту и неповторимость  в каждом образе.   Определила для себя еще одно направление, в котором полюбила работать — креатив. Вдохновляясь работами известных визажистов мира и России,  мне стали интересны перевоплощения людей с помощью макияжа и грима, то,  как они раскроют характеры и образы своих героев, какие эмоции будут вызывать те или иные работы. В процессе двух лет плодотворной работы набрался материал и выставка «Красками о чувствах» это точка отрыва, которая в дальнейшем перерастет в продолжительный проект, впереди у меня ещё много идей».

Выставка работает до 19 октября.

Справки по т. 200-365.

75 лет минуло с тех пор, как началась заключительная фаза Второй мировой… Советско-японская война. Длилась она, по меркам того времени, миг. Но миг этот был блестящим триумфом Красной Армии. И не ядерная бомбардировка японских городов Хиросима и Нагасаки, не боевые действия армии Соединённых Штатов и их союзников поставили победную точку в этом противостоянии, а беспрецедентный бросок советских войск через пустыню Гоби и скалистые гребни Хингана, заставивший японцев отказаться от применения разработанного бактериологического оружия, принудил японское командование к капитуляции. Ни хвалёные японские самураи, ни смертники-камикадзе среди лётчиков, танкистов, пехотинцев (известно много случаев сопротивления японских артиллеристов и пулемётчиков, прикованных к месту цепями) не смогли остановить наступательного порыва советского солдата. Среди советских воинов, принимавших участие в боях с японцами, были и тысячи наших земляков. Им, бойцам и командирам Красной Армии посвящено дополнение к выставке, посвящённой 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, открывшееся в Отделе истории нашего Музея 18 августа. Основной упор организаторы выставки сделали на небольшую панораму «Штурм вражеского дота в предгорьях Хингана», иллюстрирующую всю сложность боевых действий в условиях горной местности, смелость и героизм наших воинов.

Эта панорама творческая работа коллектива музея истории в составе: Е.В. Меньшагина, Е.Г. Коноваловой, П.В. Семёнова.

И за это им, благодарность от посетителей и руководства музея!

В Городском выставочном центре открылась выставка работ военного периода Виталия Сергеевича Рогаля. В основу выставки положены работы, сделанные во время прохождения службы в рядах вооруженных сил на Восточном фронте Великой Отечественной Войны.

В первый год Великой Отечественной войны Виталий Сергеевич Рогаль добровольцем ушел на фронт, где, не щадя себя защищал Родину. Несмотря на трудности и тяготы фронтовой жизни, полученные ранения, все годы войны В.С. Рогаль не расставался с кистью и карандашом. В своем путевом альбоме фронтовика, этюдах и зарисовках он с документальной достоверностью фиксировал реалии войны. На фронте прошли несколько выставок его работ.

9 августа 1945 г. в день рождения, 30 лет исполнилось Виталию Сергеевичу, именно в тот день и началось наступление на Японскую Маньчжурию. Он начал серию рисунков «Маньчжурские сопки». Горы и болота, грязь и дожди. Маршем прошли через перевалы Большого Хингана, и вот уже Рогаль рисует бытовые картинки в маленьком грязном и пыльном восточном городе.

В основном (вспоминает Рогаль) китайцы встречали советских воинов как родных. Люди очень понравились художнику.

«Таоань, Ганчунь, Мукден экзотические восточные города, интересные впечатления, наблюдения нравов и обычаев. Добыл настоящей Японской акварели и высококачественной китайской туши. Несколько раз пытался делать этюды на улицах больших шумных красочных городов – даже отстал от эшелона». Но Виталий Сергеевич как видно не терялся ни в какой обстановке – и вот уже в Порт-Артуре. Ляодунский залив, Электрический утес, знаменитый маяк, прекрасные сады, волнующий восточный ветерок, затем Дальний, чем – то напоминавший ему Киев.

И Порт-Артур заменил ему Берлин, в котором не пришлось в то время побывать. С дотошностью исследователя вместе с товарищем – художником обходили они все исторические места города, поклонившись сопкам, где сложили головы русские воины 40 лет назад, постояли у могил на тихом русском кладбище. Рогаль много и упорно пишет: «Переход Суворовцев через Хинган», «Мы снова в Порт-Артуре», портрет героев, «Исторические места Порт-Артура» (акварель, карандаши, перо, масло).

К празднику 7 ноября 1945 года Виталий Сергеевич один украсил весь город. В тот день он был награжден вторым орденом Красной Звезды – это была его шестая награда.

12 апреля 1946 г. Рогаль был принят в члены КПСС. В мае в бывшем офицерском собрании организовали студию военных художников. Еще 4 июля ехал делать зарисовки к картине «Последний штурм Хингана», а 9 августа – застала весть о демобилизации. В 20-х числах августа 1946 г. Виталий Рогаль – поездом международный экспресс приехал на Родину. Результатом пребывания в Порт-Артуре стали превосходные акварельные работы, где много красок, света. Тишины. Исторические места Порт-Артура, связанные с русской историей 1905 года, его эстетическая природа, шум моря, крики чаек, прибрежные скалы – все это воплотилось в творческих работах Рогаля.
На выставке в 1947 году в Новом Бирске рисунки были одобрены. Фронтовик Рогаль В.С. стал членом союза художников СССР.

Дорогие друзья! Приглашаем вас на выставку «Живопись.Графика В.С.Рогаля», которая приурочена 105-летию со дня рождения знаменитого сибирского живописца, народного художника России, почетного гражданина г. Иркутска Виталия Сергеевича Рогаля.

В экспозиции 2-х выставочных залов центра будут представлены произведения Виталия Сергеевича Рогаля из собраний Музея истории города Иркутска им. А.М. Сибирякова,

Основные темы творчества Виталия Сергеевича – сдержанная, величественная природа, новые стройки Сибири, ее люди, озеро Байкал. Виталия Сергеевича Рогаля называют создателем «сибирского стиля» в живописи. Автор мастерски писал панорамные, камерные, лирические и индустриальные пейзажи. Многие работы посвящены путешествию по Монголии – загадочной стране с ее горными пейзажами, пустыней Гоби и древней истории. Выставка будет интересна не только ценителям живописи, но и всем зрителям, так как художник передал неповторимость, документальность образов. Его работы имеются в частных и музейных коллекциях по всему миру: в Индии, Китае, США, Аргентине, Японии, Италии, Германии, Канаде и многих других странах.

Немалый творческий и общественный след оставил Виталий Сергеевич в сердцах людей, в истории города и страны. Энергичный и неутомимый, он всегда стремился вперёд, куда-то за горизонт, чтобы первым открыть, постигнуть, получить новое впечатление и переложить его на холст, оставив нам, зрителям, возможность сопричастности со своими сюжетами. В этом можно убедиться, побывав на выставке.

Выставка работает с 5 августа по 19 сентября. Справки по т. 200-365.

Традиционные народные мотивы и узоры, среди которых изображения духов-помощников — предметный мир бурятского народа. Все, что иллюстрирует мифологическую картину и модель мира народов Сибири, их представление о душе можно увидеть на выставке «Искусство вне времени» в Городском выставочном центре им. В.С. Рогаля.

Мастера Усть-Ордынского Бурятского округа давние друзья центра. В этот юбилейный для нас год мы отмечаем десятую годовщину плодотворного сотрудничества. Основной темой выставки стал шаманизм – на выставке представлены фигурки духов — онгонов, ритуальные маски, традиционные религиозные символы. О некоторых из них мы хотим вам сегодня рассказать.

Шаманизм — древнейшая религия человечества, уходящая корнями в эпоху верхнего палеолита. Именно к этому времени относятся наскальные изображения людей в масках и головных уборах, увенчанных рогами разных животных. Такие изображения встречаются в Азии, Африке, Европе в местах расселения древнего человека — стало быть можно говорить о том, что шаманская традиция у предков бурят имеет многотысячелетнюю историю. В бурятском шаманизме существует обширный пантеон божеств и духов, построенный в иерархическом порядке во главе с верховным божеством в лице Вечного Синего Неба — Хухэ Мунхэ тэнгри. В нем каждый бог и дух является олицетворением определенных явлений природы и общества и соответственно считается их хозяином, господином, покровителем. В шаманистских представлениях бурят о сверхъестественных силах особое место занимает низшая демонология — всевозможные ада, анахай, муу шубуун, боохолдой и прочие, олицетворяющие в большинстве своем злую, нечистую силу. Прочитать дальнейшую информацию »

Не было в Иркутске такого дома и усадьбы, где бы напрочь отсутствовали металлические изделия: гвозди и скобы, петли и навесы, ручки и замки, крюки и много-много других предметов, без которых ни стены не построишь, ни двери-окна не закроешь, ни печь не протопишь. Сегодня все это называют фурнитурой, а в старину называли – приклад: дверной приклад, оконный приклад, печной приклад и т.д.

Приклад в старом деревянном доме начинался со входа: гость, чтобы ему открыли, стучал металлическим кольцом по двери. В народе так и говорят: «вДверьСтучальное Кольцо – не простое украшенье». А некоторые хозяева на входную дверь вешали звонок, про него тоже есть присловье – «Мал да Звонюч». Главней всего – подкова в доме. Как ее расположить – рожками вверх или рожками вниз? В этом был особый смысл. А где обычно размещалась подкова – снаружи дома или внутри?

Многие металлические изделия из интерьера деревянных иркутских домов вы увидите, если придете на новую выставку в Музее Городского Быта – «МЕТАЛЛ, ОХРАНЯЮЩИЙ ДОМ».

Дорогие друзья, мы приглашаем вас на грандиозную фотовыставку — «Незатопленные истории», так она называется.  Ее организатор  — Благотворительный фонд «Центр возрождения культурного наследия Крохино». 20 музеев России и наш музей истории Иркутска им. Сибирякова в том числе, приняли участие в проекте и предоставили уникальные снимки и информацию для него.

«История затопления – это история маленьких людей в контексте глобальной истории. Здесь соседствуют стройки века, гидроэлектростанции, водные туристические маршруты и неприметные затопленные города и сёла, над которыми стремительно проходят красивые лайнеры, танкеры и сухогрузы.

Строительство водных путей в стране навсегда изменило ее экологический и социокультурный ландшафт. Что осталось под водой? Как происходило затопление и переселение? Что хранит память? На эти вопросы отвечает выставка “Незатопленные истории”, —  пишет в своем вступительном слове основательница Центра Анор Тукаева.

Попасть на выставку можно, перейдя по ссылке: http://amp.gs/HonG

Летом 2020 года было запланировано проведение выставки «Незатопленные истории» в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева. Однако в связи с пандемией коронавируса было принято решение о её переносе на 2021 год. Часть материалов, подготовленных для этой выставки совместно с региональными музеями, публикуется на сайте Дома культуры «Гайдаровец» (Москва).
Выставка «Незатопленные истории» стала возможной благодаря поддержке Фонда президентских грантов и участию региональных музеев со всей страны, которые присылали фотографии, воспоминания жителей затопленных территорий, архивные данные о переселениях и строительстве гидроэлектростанций.

Куратором выставки от нашего музея выступила старший научный сотрудник отдела фондов Ольга Александровна Чернявская, за что ей большое спасибо!