Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898-1948), советский режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из самых ярких кинорежиссеров начала XX века. Его фильмы по достоинству оценивали как на Родине, так и за рубежом, а отдельные «спецэффекты» и сегодня заимствуют режиссеры. Он снял такие известные картины, как «Броненосец «Потемкин», «Октябрь» (в фильме впервые в игровом кино был показан образ Ленина), «Александр Невский», «Иван Грозный» и другие.

«Не вешать нос,
Гардемарины!
Дурна ли жизнь, иль хороша
Едины парус и душа,
Едины парус и душа,
Судьба и Родина едины!…»
«Не вешать нос!» — Дмитрий Харатьян и Олег Анофриев

Дмитрий Вадимович Харатьян, советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РФ. Первая же роль в кино в фильме Владимира Меньшова «Розыгрыш» (1976) принесла актёру известность. Всего Дмитрий Харатьян снялся в более 80 картинах. Среди них, «Зеленый фургон», «Гардемарины, вперед!», «Частный детектив, или Операция «Кооперация», «Виват, гардемарины!», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Черный квадрат», «Московская сага» и другие.

Актёр также был занят в театральных постановках: «Опыт: Чайка», «Халам-бунду», «Счастливчик Смит», «Идут белые снеги», «Любовь и шпионаж» и в ряде других.

Игорь Александрович Моисеев (1906-2007), советский и российский балетмейстер. Народный артист СССР. Был солистом балета Государственного академического Большого театра. В его репертуаре были партии Иосифа в постановке «Иосиф Прекрасный», Раба — в «Корсаре», Мато — в «Саламбо» и др. Как балетмейстер он осуществил постановку спектаклей

«Футболист», «Тщетная предосторожность», «Три толстяка» и др. Также он поставил танцы в операх «Загмуг», «Турандот», «Демон», «Любовь к трем апельсинам» и «Кармен».

Кроме того, Игорь Моисеев ставил физкультурные парады на Красной площади, спектакли в Армянской студии Рубена Симонова, преподавал в московском хореографическом училище, заведовал секцией хореографии в Театре народного творчества.

В 1937 году хореограф создал и возглавил первый в стране профессиональный ансамбль народного танца — Государственный ансамбль народного танца СССР (ныне Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева).  Он первым в истории хореографии сделал народный танец явлением, которое объединяет людей всего мира, независимо от вероисповедания и политических режимов.

Валентин Серов родился 19 января 1865 года в Санкт-Петербурге в семье творческих личностей. Его родители — Александр Николаевич Серов и Валентина Владимировна Серова — были композиторами. С самого детства мальчика окружали люди искусства. В гости к Серовым приходили Иван Тургенев и Алексей Толстой, временами отец одалживал деньги у Федора Достоевского. Творческая среда дарила много ярких впечатлений, но был и минус: ребенку не хватало банального общения с одногодками.

Валентин Серов рано лишился отца: тот умер в 1871 году от сердечного приступа. Тогда мать уехала в Мюнхен, чтобы продолжать обучение музыкальному искусству, а мальчик остался на родине и жил в коммуне. Спустя год ребенка перевезли к матери. Но и там он был предоставлен сам себе, поскольку Валентина практически все время уделяла искусству. А когда она занималась воспитанием сына, то действовала жестко и требовательно.

В 1874 году, будучи еще 9-летним мальчиком, Серов начал обучаться живописи у Ильи Репина. Поначалу будущий живописец сомневался в своих художественных способностях, глядя на то, как ловко работает Репин, но занятия не бросал. Позже Валентин Серов учился в Академии художеств, а также в студии Павла Чистякова. В то время сомнения художника лишь усилились, поскольку он сравнивал себя с другим учеником Чистякова — талантливым Михаилом Врубелем. Валентин Серов. «Девушка, освещенная солнцем», 1888 Путь к славе был нелегким, но мастер продолжал упорно трудился и это дало плоды. Портретист подмечал такие детали в характере или внешности людей, которые увидит далеко не каждый. Благодаря этому в его работах присутствовало буквально магическое сходство с моделями. Но ситуация осложнялась тем, что Серов работал медленно, а далеко не каждый натурщик выдерживал по несколько сеансов.

Художник часто получал заказы и от императора Николая II. Однажды Александра Федоровна начала давать живописцу советы, и тогда он предложил ей дописать картину самой. Работа так и не была завершена, а эта история привлекла всеобщее внимание, что способствовало еще большей популярности автора. Но такой нрав не всегда шел на пользу Валентину Серову: он с трудом сходился с людьми. Личная жизнь мастера сложилась счастливо: в 1889 году он женился на Ольге Трубниковой. У пары родилось шестеро детей. Несмотря на хорошую семью и востребованность, живописец часто пребывал в печали. Серову поднимали настроение только поездки в Италию: он очень любил эту залитую солнцем страну. Но по возвращении домой вновь впадал в уныние.

Со временем к плохому настроению добавилась ипохондрия. У художника были проблемы с сердцем, и он переживал, что это наследственное. К сожалению, опасения были оправданными. 5 декабря 1911 года Валентин Серов покинул этот мир. Его жизнь оборвалась из-за сердечного приступа.

Самые известные картины Валентина Серова Картины Валентина Серова, особенно портреты, привлекают внимание своей точностью: художник словно заглянул в душу каждому из героев. Вот самые известные произведения автора: «Девочка с персиками» (1887) — моделью послужила Вера — дочь мецената и коллекционера Саввы Мамонтова. В усадьбе Мамонтовых художник проводил время в детстве. «Девушка, освещенная солнцем» (1888) — запечатлена Мария Симонович — кузина живописца. Ей приходилось часами позировать в жаркие летние дни. «Портрет Марии Акимовой» (1908) — живописная работа на грани между реализмом и импрессионизмом. «Портрет Ивана Морозова» (1910) — выполнен в манере Анри Матисса (Henri Matisse), картина которого заметна на заднем плане.

«Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой…»

Михаил Васильевич Исаковский родился (7) 19 января 1900 года в деревне Глотовка Смоленской губернии, в бедной крестьянской семье. Местный священник научил Мишу читать и писать. Позже он проучится 2 года в гимназии. С 1921 года работал в смоленских газетах, а в 1931 году переехал в Москву.

Первое стихотворение «Просьба солдата» Исаковский опубликовал ещё в 1914 году. С тех пор он издал огромное количество стихотворных сборников. Хотя сам поэт началом своей литературной деятельности считал 1924 год, когда вышли его стихи «Подпаски», «Родное» и др. Талант Исаковского высоко целил Горький.

Поэт продолжал линию крестьянских поэтов, таких как Клюев и Есенин, но противоречие между селом и городом, которое так ярко прослеживается у предшественников, у него снято. Исаковский был не деревенским и не городским поэтом, в его лирике впервые проявилась тема неразрывной связи города с деревней. Его стихи, проникнутые тонкими, сложными чувствами, понятны и близки всем без исключения.

В годы Великой Отечественной войны Исаковский пишет много патриотических произведений, в его стихах отражен героизм советских людей на фронте и в тылу («Русской женщине», «Слово о России» и др.). Кстати, многие стихи поэта были положены на музыку и стали очень популярными народными песнями — «Катюша», «Враги сожгли родную хату», «В лесу прифронтовом», «Летят перелётные птицы», «Снова замерло всё до рассвета» и другие.

Кроме поэзии Исаковский писал и теоретические работы о литературе. Одна из самых успешных его книг «О поэтическом мастерстве» включает письма к молодым стихотворцам, в которых поэт советует писать чистым, ясным, народным языком.

Кроме богатого поэтического творчества Исаковский известен и литературными переводами с украинского, белорусского и венгерского языков. А на склоне лет Михаил Васильевич написал книгу «На Ельнинской земле: Автобиографические страницы».

Михаил Васильевич Исаковский скончался 20 июля 1973 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne) родился 19 января 1839 года во Франции, в городе Экс-ан-Прованс, в состоятельной буржуазной семье. Учился в коллеже Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем. Затем Поль поступил в университет Экса, но ушёл из него, чтобы полностью посвятить себя живописи.

Несмотря на то, что его отец не одобрял поступка сына, тем не менее, он не отказывал ему в средствах, которых вполне хватало на жизнь. Первый период творчества художника (1860-1872) называется барочным, или романтическим. К этому периоду относятся работы «В комнатах», «Девушка у пианино».

Сезанн учился в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса, а затем побывал в Париже, где познакомился с художниками-импрессионистами Писсарро, Ренуаром, Моне и Сислеем. Наступил второй период в творчестве Сезанна – импрессионистский. Участие в нескольких импрессионистских выставках оказалось для Сезанна неудачным, и он стал искать свою собственную манеру живописи. В этом ему помог Камиль Писарро, который оказался неплохим педагогом. К этому периоду относится натюрморт «Букет цветов в голубой вазе».

Вершиной мастерства художника стали картины, написанные им в 1879-1888 годах, в так называемый конструктивный период. Это «Пьеро и Арлекин», «Фрукты».

Следующий период принято называть синтетическим (1888-1899). Сезанн создает знаменитые сюжетные, портретные и пейзажные полотна («Купальщики», «Дама в голубом») и натюрморты («Натюрморт с драпировкой»).

С 1900 года Сезанн пишет спонтанные картины, то есть без заранее придуманной композиции. В это же время к нему приходит признание, он выставляет свои картины на Всемирной выставке в Париже.

Поль Сезанн скончался 22 октября 1906 года в родном городе Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни.

Знал бы Сезанн, каким баснословным эквивалентом оценят потомки его талант. Натюрморт «Занавес, кувшин и блюдо с фруктами» (1893—1894) находится на шестом месте в списке 500 самых дорогих произведений искусства, проданных за последние 20 лет. Стоимость этой картины в момент последней продажи в 1999 году составила 60,5 миллиона долларов США! А при жизни сам мастер считал большой удачей, если продавал свои холсты по 40 франков (20 франков в месяц в конце 19 века стоила комната в Париже, а за 10 франков в месяц художник мог обеспечить себя красками и холстами).