Новости / События

15 августа 1931 года родился Микаэл Таривердиев — композитор и Народный артист РСФСР

Таривердиев Микаэл ЛеоновичМикаэл Таривердиев родился 15 августа 1931 года в городе Тбилиси, Грузия. Семья будущего маэстро имела благородное армяно-грузинское происхождение. Дедушка, Гришо Акопов, отец матери, являлся владельцем огромного фруктового сада. У него имелся роскошный дом в три этажа, в котором росла мама, Сато. Микаэл являлся единственным ребенком, поэтому мама посвятила ему всю свою жизнь. Именно она отвела шестилетнего сына в музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В возрасте восьми лет мальчик написал несколько пьес для фортепиано, а в десять стал автором симфонии.

В школе у парня дела обстояли несколько хуже. За неимением времени, после уроков приходилось мчаться в музыкальную школу, поэтому мало общался с ровесниками. Ребята гоняли мяч на стадионе и, образовав две вражеские группировки, дрались друг с другом. За неучастие в общественной жизни его недолюбливали. Зато Микаэл написал гимн для родной школы.

В возрасте шестнадцати лет юный музыкант поступил в музыкальное училище. Окончил его за год. Это являлась первым триумфом. Балетмейстер Тбилисского театра оперы и балета попросил талантливого парня написать два одноактных балета и молодой человек справился с этим заданием блестяще. Оба балета входили в театральный репертуар на протяжении двух лет. Первый гонорар Таривердиев потратил на красивую шляпу.

Прочитать полностью »

 

15 августа 1787 года родился композитор Александр Алябьев, родоначальник русского романса

Мы знаем его в первую очередь как автора всеми любимого «Соловья», но не всем известно, что знаменитый этот романс был написан в тюрьме.

Алябьев родился в Тобольске; происходил из старинного дворянского рода. С детства интересовался музыкой, получил прекрасное домашнее образование, затем окончил Московский университет. Участвовал в Отечественной войне 1812 года, был партизаном у Дениса Давыдова, дошёл до Парижа. Выйдя в отставку, вновь поселился в Москве и стал серьёзно заниматься музыкой. В июне 1823 года в Петербурге и Москве с разницей по времени в неделю прошли премьеры его оперы «Лунная ночь, или Домовые», имевшие большой успех. В 1824 году совместно с А.Н. Верстовским он создал пролог «Торжество муз» к открытию Большого театра и музыку к водевилю Н.И. Хмельницкого «Новая шалость, или Театральное сражение».

Композитор Александр Алябьев (как и Александр Грибоедов, отец Льва Толстого Николай Толстой, поэт Всеволод Князев) служили в Иркутском гусарском полку.

А потом вдруг всё поломалось и «стало как дурной сон».

Вечером 24 февраля 1825 года в доме Алябьева шла карточная игра. Среди её участников был воронежский помещик Тимофей Времев, который, проиграв значительную сумму, начал кричать, что его де-обманули, что налицо сговор и шулерство. Ссора, по свидетельству присутствовавших, перешла в драку, во время которой Алябьев якобы ударил Времева. Здесь версий очень много — некоторые живописуют кулачную расправу и даже пинок сапогом, другие говорят лишь об одной пощёчине, третьи вообще отрицают факт рукоприкладства. Как бы там ни было, Времев покинул дом со скандалом, а через два дня, по пути в своё имение, скоропостижно скончался на постоялом дворе.

Прочитать полностью »

 

15 августа — День археолога

Виват археологам! — Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е.  КлераАрхеология — (от греческого archaios — древний и logos — учение) — наука о древностях, изучение быта и культуры древних народов по дошедшим до нас вещественным памятникам или следам их жизнедеятельности различных исторических эпох (поселения и города, могильники и храмы, древние инженерные сооружения и орудия труда, письменные источники и памятники изобразительного искусства), получаемые в процессе раскопок. Это совершенно обособленная наука, сочетающая в себе полевые экспедиции и научный анализ. Все исторические события устанавливаются либо по письменным источникам, либо по данным археологии. Письменных сообщений сохраняется крайне немного, а бытового материала — порой больше, чем это можно себе представить.

В России археология стала развиваться с эпохи Петра I, который в 1714 году издал указ о том, чтобы «все собирали на местах разные древности». В этом же году в Петербурге был основан первый российский государственный публичный музей — Кунсткамера, для которого собирались древние находки. Начались раскопки курганов с исследовательскими целями, производилась реставрация отдельных памятников.

В середине 19 века в Санкт-Петербурге было основано Санкт-Петербургское археологическо-нумизматическое общество. Его возглавил президент Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский, у которого был опыт самостоятельных археологических раскопок в Египте. На первом этапе существования общество ограничивало себя классической археологией и современной нумизматикой, в основном стран Запада. В 1849 году общество было переименовано в «Императорское археологическое Общество», а в 1924 году оно вошло в состав Академии истории материальной культуры.

Важным событием в развитии археологических исследований в России стало основание Императорской Археологической Комиссии графом С.Г. Строгановым на основе Комиссии для расследования древностей. В 1859 году император Александр II утвердил положение об Императорской Археологической комиссии, положив начало первому государственному учреждению отечественной археологии. После революции 1917 года Комиссия была реорганизована в Институт истории материальной культуры, позднее слившийся с Академией Наук.

В последние годы в России возрождается интерес к истории Отечества, выходит множество пособий и монографий на эту тему. Но можно с уверенностью сказать, что почти ни одно из них не было бы научно обосновано без данных археологии. Каждое лето во всех уголках России открываются новые полевые сезоны.

 

Фотовыставка «Завещанный город» в Культурном центре им. Вампилова

4 августа в 15:00 в Культурном центре Александра Вампилова вспоминали фотохудожника Александра Князева и открыли выставку работ «Завещанный город», посвященную Иркутску.

В рамках вечера памяти гости узнали о жизни и творческом пути фотохудожника, услышали уникальные истории от родных, друзей и коллег. Фотовыставка «Завещанный город» раскрыла уникальный взгляд мастера на Иркутск. На протяжении многих лет он фиксировал жизнь города, уделяя особое внимание старому деревянному городу.

«Меня не покидает ощущение, что сейчас живёт последнее поколение иркутян, которое видит настоящий старый город во фрагментах. – говорил Александр Князев в интервью. – Значительная часть деревянных шедевров просто-напросто исчезла. Вторжение не лучших архитектурных сооружений в иркутскую среду, к сожалению, делает своё дело. Иркутские „деревяшки“ оттесняются, уходят, исчезают… С этим смириться мне трудно».

За 45 профессиональных лет Алексндр Князев выставлял свои фотокартины в разных уголках Земли: Иркутске, Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Шлезвиге, Линце, Сеуле, Вене, Каннах, Братиславе, Пекине, Нанкине.

Был единственным фотографом из Иркутской области, чьи фотографии, посвященные Байкалу, выставлялись во Дворце фестивалей и конгрессов в Каннах. Кроме того, Александр Дмитриевич издал несколько фотографических альбомов и книг. Среди них — книга черно-белых фотографий «Память Иркутска», фотоальбомы «Иркутск», «Байкал. Времена года», «Завещанный город», «Ангара — Дочь Байкала»; последний альбом получил диплом Русского географического общества за поднятие экологической темы.

Работы Александра Князева получали награды многих престижных конкурсов, в том числе «Интерпресс-фото» и World Press Photo.

Автор проекта «Одинокость» и ведущая – директор культурного центра им. Вампилова Галина Солуянова

 

Выставка к 110-летию Виталия Сергеевича Рогаля

Приглашаем посетить выставку, посвященную 110-летию художника Виталия Сергеевича Рогаля!

В экспозиции выставочного зала 2 и 3 этажей Городского выставочного центра им. В.С. Рогаля  будут представлены произведения Виталия Сергеевича из собрания Музея истории города Иркутска им. А. М. Сибирякова.

Основные темы творчества Виталия Сергеевича – сдержанная, величественная природа, новые стройки Сибири, ее люди, озеро Байкал. Виталия Сергеевича Рогаля называют создателем «сибирского стиля» в живописи. Автор мастерски писал панорамные, камерные, лирические и индустриальные пейзажи.

Многие работы посвящены путешествию по Монголии – загадочной стране с ее горными пейзажами, пустыней Гоби и древней истории. Выставка будет интересна не только ценителям живописи, но и всем зрителям, так как художник передал неповторимость, документальность образов. Его работы имеются в частных и музейных коллекциях по всему миру: в Индии, Китае, США, Аргентине, Японии, Италии, Германии, Канаде и многих других странах.

Немалый творческий и общественный след оставил Виталий Сергеевич в сердцах людей, в истории города и страны. Энергичный и неутомимый, он всегда стремился вперёд, куда-то за горизонт, чтобы первым открыть, постигнуть, получить новое впечатление и переложить его на холст, оставив зрителям, возможность сопричастности со своими сюжетами. В этом можно убедиться, побывав на выставке.

 

Адрес: ул. Халтурина, 3
Тел. для справок: 200-365

 

Соболезнуем…

На 96-м году ушел из жизни почетный гражданин Иркутска, большой друг нашего Музея, Илья Самуилович Черняк.

Илья Самуилович Черняк родился 24 апреля 1930 года в городе Орёл, но считал себя сибиряком и иркутянином, поскольку почти вся его жизнь связана с нашим регионом.

В Иркутск он приехал в 1942 году с мамой и братом в эвакуацию.

После потери отца Илья  рано начал подрабатывать. Дворник в кочегарке, игра на духовых инструментах в музыкальном взводе ИВВАИУ, куда был зачислен и служил воспитанником.

Окончил Иркутский лесотехникум, работал начальником промышленной артели в Амурской области, но вернулся в Иркутскую область.

Двадцать лет трудился на АНХК, а параллельно окончил Иркутский политех. Начинал технологом центральной лаборатории, затем оператор, старший инженер, начальник цеха, директор завода.

В 1952 году во время командировки познакомился с будущей женой Людмилой. Вырастили двоих детей.

В 1972 году Илья Черняк был направлен на комбинат «Усольехимпром».

После «Усольехимпрома» работал в системе Госснаба СССР и Госплана. Дважды награжден орденами Трудового Красного Знамени. Удостоен звания заслуженного экономиста РСФСР.

Во время работы главой «Иркутскглавснаба» он заинтересовался темой логистики, написал десятки научных статей и монографии.

В 1990-е годы возглавил избирательную комиссию города Иркутска, почти 15 лет организовывал выборы в региональной столице. Об этом он интересно писал в своей статье для сборника «Прошлым летом в Иркутске…», изданного нашим Музеем три года назад.

С 2000 года — профессор кафедры управления и бизнеса Иркутского политеха, с 2003 года — почетный профессор Байкальского государственного университета.

В 2003 году Илье Самуиловичу было присвоено звание почетного гражданина города Иркутска.

В 82 года успешно защитил кандидатскую диссертацию по экономике и получил сертификат старейшего соискателя ученой степени высшей школы Иркутской области.

В 2020 году Илья Черняк написал книгу воспоминаний «Взгляд на прошлое и настоящее», изданную Музеем. Вызвавшая большой интерес иркутян книга была переиздана через год.

Коллектив Музея истории города Иркутска им. А. М. Сибирякова вместе со всем городом скорбит об утрате. Ведь еще вчера Илья Самуилович Черняк был живой страницей истории нашего города…

 

4 августа 1836 г. В Московском Кремле установлен Царь-колокол

«Царь-колокол!
Ты символ православия святого,
По мощи, равных нет колоколов!
А голос твой, он не молчит,
Он с каждой церковной колокольни,
В колоколах больших и малых перезвоне,
Над матушкой Россией малиново звучит!»

Надежда Дмитриева, «Царь-колокол».

Царь-колокол — памятник русского литейного искусства XVIII века.

В 1730 году императрица Анна Иоанновна приказала перелить разбитый колокол Григорьева с добавлением металла и довести вес колокола до 10 тысяч пудов. Было поручено для этой работы найти в Париже мастера. Когда эту работу предложили королевскому мастеру Жерменю, тот посчитал это шуткой — отлить колокол такого размера.

После всех согласований колокол был отлит русскими мастерами: Иваном Моториным и его сыном Михаилом Моториным- в 1733—1735 годах на Пушечном дворе. Для отливки колокола помимо нового металла был использован металл старого разбитого колокола времен Бориса Годунова.

Формовка колокола производилась на Ивановской площади. Для этого была вырыта яма глубиной около 10 метров. Чтобы кожух выдержал давление расплавленного металла, всё пространство между формой колокола и стену литейной ямы засыпали землёй, тщательно её утрамбовав.

Высота колокола с перемычкой составляет 6,24 м, диаметр — 6,6 м, масса 202 тонны.

Колокол был отлит 25 ноября 1735 года, после полутора лет подготовительных работ. При литье постоянно возникали непредвиденные ситуации. Иван Моторин умер, не успев закончить отливку, и его дело завершил его сын Михаил.

Последняя плавка металла продолжалась 36 часов в четырёх плавильных печах, а отливка прошла всего за 1 час 12 минут.

После остывания колокола начались чеканные работы. Колокол находился в яме, стоял на железной решетке, которая опиралась на 12 дубовых свай, вбитых в землю. Над ямой было сделано деревянное перекрытие.

29 мая 1737 года во время Троицкого пожара в Москве загорелась деревянная постройка над ямой, в которой стоял колокол. В яму стали падать горящие брёвна. Чтобы колокол не расплавился, сбежавшийся народ стал пытаться снять колокол. В результате колокол упал и дал 10 продольных сквозных трещин и от него откололся значительный кусок весом около 700 пудов (11,5 тонн).

Однако современные исследования подвергают сомнению тот факт, что колокол, изготовленный из пластичной колокольной бронзы, мог расколоться во время пожара, и предполагают, что трещины возникли из-за допущенных нарушений в технологии , а пожар мог стать удобным оправданием.

В 1792 году и в 1819 году предпринимались неудачные попытки поднять колокол.

Проект подъёма и установки на постаменте колокола разработал архитектор И. Л. Мироновский в 1827—1831 годах.

17 августа 1836 года Царь-колокол был поднят из литейной ямы.

Во время подъёма часть канатов лопнула и отскочил один из блоков, колокол перекосило. Подъём остановили. Один из рабочих не испугался, спустился в яму и установил под колокол подпорки. Через несколько дней, заменив канаты, подъём продолжили.

В 1836 году установлен в Московском Кремле на постамент, исполненный по проекту Огюста Монферрана.

Отлит из бронзы. Украшения, портреты и надписи на нём выполнены В. Кобелевым, П. Галкиным, П. Кохтевым, П. Серебряковым и П. Луковниковым.

Несколько раз поднимался вопрос о спайке колокола. Но в итоге от этого отказались, так как восстановить нормальное звучание оказалось невозможным.

Внутри пьедестала сохраняется язык от неизвестного колокола.

 

4 августа 1769 года родился русский архитектор Василий Петрович Стасов

Василий Петрович Стасов (1769-1848), русский архитектор. Один из основоположников русского ампира. Его постройки известны во многих городах России, но по-настоящему градостроительный талант архитектора раскрылся в Санкт-Петербурге. Построенные Стасовым здания (Павловские казармы на Марсовом поле, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы, Нарвские и Московские триумфальные ворота и др.) отличаются представительностью и торжественностью архитектурных форм.

Василий Стасов — второй русский архитектор, который получил звание профессора Римской академии живописи, скульптуры и архитектуры.

 

4 августа родился Луи Армстронг

«Мне нужна публика, я хочу слышать ее аплодисменты. Я музыкант, и мое дело играть.»

Луи Армстронг

Луи Армстронг (англ. Louis Armstrong) появился на свет 4 августа 1901 года в Новом Орлеане (штат Луизиана, США). Он не знал точной даты своего рождения (она была установлена позже) и отмечал свой день рождения в День Независимости США — 4 июля.

Армстронг воспитывался в бедной неблагополучной семье. С самого детства он вынужден был работать продавцом газет, разносчиком угля. В 1913 году он попадает в исправительный дом. Там Луи начинает учиться музыке и выступает в составе духового оркестра и хора.

После освобождения он подрабатывает игрой в барах с любительскими ансамблями, продолжает учиться у новоорлеанских музыкантов. Постепенно Армстронг начинает играть в профессиональных оркестрах. В 1922 году музыкант переезжает в Чикаго, где выступает вместе с Креольским Джазовым Оркестром. Ещё через 2 года он перебирается в Нью-Йорк и работает в качестве трубача и певца с оркестром Флетчера Хендерсона. Попутно он записывает пластинки, играя в составах различны ансамблей со многими известными блюзовыми и джазовыми вокалистами.

Популярность Армстронга неизменно возрастает, благодаря его неутомимой музыкальной деятельности. Впоследствии он становится одной из основных фигур в джазе двадцатых годов. Он оказал огромное влияние на музыку 20 века. Виртуозный трубач и мастер импровизации сотрудничал с известными музыкантами самых разных стилей: блюз, церковное пение, джаз.

Он снялся более чем в 50-ти музыкальных фильмах. Очень известно его исполнение джазовой версии оперы Гершвина «Порги и Бесс» (вместе с Эллой Фицджеральд). Он сделал джаз близким и понятным любому слушателю, от тонких ценителей до поклонников популярной музыки и шлягера.

Знаменитый маэстро джаза Луи Армстронг умер 6 июля 1971 года в Нью-Йорке (США) от сердечного приступа.

 

4 августа 1757 года родился художник Владимир Боровиковский

4 августа в 1757 году родился Владимир Лукич БОРОВИКОВСКИЙ | ВКонтактеВладимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) родился в Миргороде. Его семья принадлежала к кругу казачьих старшин, в XVIII веке ставших российскими дворянами. Отец, дядя и трое младших братьев Владимира были иконописцами. Первые уроки живописи дал ему отец. Хотя мальчик с детства имел большую склонность к живописи, он был отдан на военную службу и поступил в Миргородский казачий полк, где дослужился до чина поручика. Живописью же занимался на досуге.

Выйдя в отставку в середине 1780-х годов, Владимир Боровиковский поселился в отцовском доме и занялся исключительно искусством. Известно, что совместно с братьями он писал иконы для некоторых миргородских церквей.

Поворотным моментом в судьбе Владимира Боровиковского стал 1787 год, когда Екатерина II совершила поездку в Крым. По поручению Василия Капниста Боровиковский написал две аллегорических картины для украшения гостевого дома в Кременчуге, где останавливалась императрица. На одной картине Екатерина в облике Минервы разъясняла семи великим мудрецам Древней Греции свой знаменитый «Наказ». На второй был изображен Петр I, пашущий землю, а вслед за ним Екатерина II, сеющая семена. Великие князья Александр и Константин в облике двух гениев боронили пашню. Картины императрице понравились, и она посоветовала автору отправиться в Петербург, чтобы совершенствоваться в живописном искусстве.

Владимир Лукич Боровиковский. Александр Невский

Александр Невский

Владимир Лукич Боровиковский. Распятие

Распятие

Владимир Лукич Боровиковский. Святые апостолы Лука и Иаков

Святые апостолы Лука и Иаков

Владимир Лукич Боровиковский. Портрет Павла I

Портрет Павла I

 

Боровиковский не мог поступить в столичную Академию художеств из-за возраста  — ему тогда было уже 30 лет. Он стал учиться у Дмитрия Левицкого, а с 1792 года также и у приехавшего в Россию австрийского живописца Иоганна Лампи-старшего. Хотя после переезда он проявлял наибольший интерес к светской портретной живописи, Боровиковский не переставал писать и иконы. В первые годы жизни в столице он создал  иконы для соборов в Торжке и Могилеве.

Спустя всего несколько лет он уже стал прославленным портретистом, получал заказы от императорской семьи и других аристократов. В 1795 году Владмир Боровиковский за портрет великого князя Константина получил звание академика живописи. В 1803 году стал советником Академии художеств. Последней работой Владимира Боровиковского стал иконостас придела Михаила Архангела в церкви на Смоленском кладбище в Петербурге.

Умер Владимир Боровиковский в Петербурге 6 (18) апреля 1825 года.

 
Наверх